宝鸡的戏曲演员有哪些

**宝鸡戏曲舞台上的“角儿”：那些值得记住的名字**

在陕西的戏曲版图上，宝鸡始终占据着独特的位置。这座周秦文明发祥地的城市，孕育了秦腔、西府曲子、眉户戏等独具韵味的戏曲形式。而在这些戏曲剧种的传承与发展中，一代代戏曲演员用毕生心血塑造着舞台上的“魂”。今天就让我们走近几位扎根宝鸡的戏曲名家，听他们如何用唱念做打演绎人间百态。

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**秦腔舞台的“活化石”：李育亭**

在宝鸡秦腔界，提起李育亭的名字可谓无人不晓。这位年过八旬的老艺术家，年轻时以《火焰驹》中的艾谦一角成名。他独创的“颤音甩腔”绝技，将赤胆忠心的义仆形象刻画得入木三分。戏迷们至今记得1982年他在人民剧院连演30场《下河东》的盛况——台上老将呼延寿廷悲愤交加的长啸，震得台下观众手里的茶碗都在抖。

退休后的李育亭没闲着，每周三雷打不动到宝鸡戏曲学校教娃娃们练功。有次给学员示范《五典坡》里的“三击掌”，七十多岁的人一个鹞子翻身稳稳落地，惊得旁观的家长直拍大腿：“这身功夫，够年轻人再练二十年！”

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**西府曲子的“百灵鸟”：王秀兰**

如果说秦腔是烈酒，西府曲子就是一杯清茶。在千阳出生的王秀兰，把西府曲子婉转细腻的特点发挥到了极致。她改良传统曲牌《银纽丝》时，巧妙融入陇州小调的润腔技巧，让原本哀怨的《王祥卧冰》多了几分柔肠百转。2015年非遗展演，她带着弟子们用西府曲子演绎《白鹿原》片段，那悠扬的“哎嗨哟”拖腔，硬是把关中平原的黄土味唱出了水灵劲儿。

如今已过花甲之年的王秀兰，最得意的不是自己拿过的奖杯，而是培养出了二十多个能独当一面的徒弟。“咱西府曲子讲究‘九腔十八调’，少一个人唱就少一份味道。”说这话时，她正手把手教小徒弟调整《张连卖布》里的闪板节奏，窗外的梧桐树沙沙作响，仿佛也在打拍子。

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**眉户戏的“革新派”：赵新民**

在眉户戏面临断代的危机时，赵新民带着他的“新民腔”杀出一条血路。这位宝鸡市眉户剧团的前团长，把电子琴、架子鼓搬上传统戏台，改编的现代戏《梁秋燕》连演百场不衰。老戏迷起初骂他“胡整”，可听着他用眉户调唱出打工者的辛酸故事，又忍不住抹眼泪：“这娃把戏唱到人心窝窝里了。”

赵新民最绝的是“一人分饰八角”的功夫。去年重阳节惠民演出，他在《十二把镰刀》里同时扮演老汉、老婆子、小媳妇三个角色，眨眼工夫换三套行头不说，连说话的声调都跟着人物变。台下坐着的老把式直咂嘴：“这后生把眉户戏耍活泛了！”

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**新生代的“刀马旦”：杨晓彤**

“90后”的杨晓彤是宝鸡戏曲界的“异类”。这个从小跳街舞长大的姑娘，却在省艺校毕业后一头扎进秦腔武戏。她主演的新编历史剧《陈仓古道》里，那段三米高台“倒插虎”接“乌龙绞柱”的绝活，让省城来的专家都竖起大拇指：“这丫头身上有股子狠劲！”

别人问她为啥不去唱流行歌，她总笑着甩甩靠旗：“你看这四面靠旗舞起来，不比爱豆打歌服带劲？”去年她自费去甘肃学敦煌舞，回来就把飞天手势揉进《穆桂英挂帅》的起霸动作里。有老艺人说她“不守规矩”，她也不恼：“老祖宗的玩意儿要传下去，总得添把新柴火。”

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从李育亭的苍劲老腔到杨晓彤的青春身姿，宝鸡戏曲舞台正上演着传承与创新的接力赛。这些扎根黄土地的戏曲演员，或许没有明星的光环，但他们用汗水和坚持守护着流淌在秦人血脉里的文化基因。下次路过宝鸡，不妨去剧院坐坐——当锣鼓点响起时，你听到的不仅是戏文，更是一座城市的千年回响。