宝鸡的戏曲叫什么剧种呢

**宝鸡戏曲：西府秦腔的前世今生**

在中国戏曲的浩瀚星河中，陕西的秦腔素以高亢激越的唱腔和苍劲古朴的风格闻名。但许多人可能不知道，秦腔在不同地域的演变中，逐渐形成了各具特色的分支。作为陕西关中平原西部的文化重镇，宝鸡孕育的戏曲剧种被称为“西府秦腔”，它不仅承载着秦腔的古老基因，更在数百年的传承中形成了独特的地域文化印记。

一、扎根西府：秦腔的“西进”之路

宝鸡古称“西府”，是周秦文化的发源地。明末清初，随着商路繁荣和移民迁徙，关中地区的秦腔艺人逐渐西行至宝鸡一带演出。这里的山川地貌与关中腹地略有不同，西府方言更显淳朴厚重，加之当地民间社火、皮影等艺术的交融，秦腔在此落地生根后，逐渐形成了“西府派”的独特唱腔。

据《凤翔县志》记载，清乾隆年间，宝鸡凤翔县已出现固定戏班，每逢庙会节庆，百姓“昼夜观戏，声震十里”。当时的西府秦腔在表演中保留了更多“老秦腔”的粗犷风格，乐器以梆子、板胡为主，唱词中夹杂大量方言俚语，尤其擅长演绎忠义豪杰与悲情故事，与西安一带细腻考究的“中路秦腔”形成鲜明对比。

二、戏台上的“西府味道”

走进宝鸡乡间的古戏楼，西府秦腔的独特韵味扑面而来。演员开腔时，一句“哎——嗨！”的起调，声如裂帛，直透云霄，瞬间将观众带入黄土高原的苍茫意境。与关中秦腔相比，西府流派的唱腔更强调“硬三折”——即在唱段中突然拔高音调，形成跌宕起伏的戏剧张力，这种技法被认为源自当地山歌的即兴发挥。

在表演程式上，西府秦腔保留了许多濒临失传的传统绝活。如《火焰驹》中的“喷火”特技，演员需口含松香粉，在火折子点燃的瞬间喷出三米长的火龙；《赵氏孤儿》中的“甩发功”，演员单靠脖颈发力，能让及腰的长发如泼墨般飞旋。老艺人常说：“西府的戏，是拿命唱的。”这种近乎原始的表演张力，恰是西府秦腔的灵魂所在。

三、百年戏班的兴衰传奇

20世纪初，宝鸡陈仓区的“义和班”曾创下连演83天的纪录，班主王彦章更以“活关公”名震陕甘两省。戏班每到一地，百姓杀猪宰羊相迎，甚至发生过十里八乡村民争抢戏箱、只为请戏班先到本村演出的趣事。戏台楹联“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，道尽了那个年代戏曲艺术的魔力。

但时代浪潮中，西府秦腔也历经沧桑。1956年，宝鸡人民剧团成立时，老艺人们将珍藏的明代脸谱册捐出，其中“青龙白虎面”“阴阳判官脸”等图案，现已成为研究古秦腔的重要文物。新世纪以来，随着老艺人相继离世，西府秦腔的200余本传统剧目仅存三分之一，像《太湖城》《破宁国》等武戏，因动作难度极高濒临失传。

四、古调新声：在坚守中突围

令人欣慰的是，宝鸡民间从未放弃对西府秦腔的守护。陇县固关镇的“李家班”，五代人接力传承，至今仍在红白喜事中表演全本《下河东》；千阳县的农民剧社创新编排《周仁回府》，将现代舞台灯光与传统程式结合，吸引了大批年轻观众。2017年，西府秦腔脸谱绘制技艺入选陕西省非遗名录，当地文化馆组织艺人走进中小学，孩子们描画脸谱时惊叹：“原来曹操的白脸要勾三道红纹，代表他的奸诈与功业！”

在宝鸡青铜器博物院旁的文化广场，每周都能见到这样的场景：板胡声起，白发老者闭目击节，年轻人举着手机录像，外地游客跟着学唱“祖籍陕西韩城县……”西府秦腔不再只是博物馆里的活化石，而是化作渭河岸边生生不息的文化脉搏。当夜幕降临时，那些穿越百年的唱腔依旧在灯火中回荡，讲述着这片土地永不褪色的传奇。