爱民歌戏曲王安萍简介资料

扎根泥土唱心声：民歌戏曲艺术家王安萍的艺术人生

在皖南山区某个飘着晨雾的清晨，七岁的王安萍背着竹篓跟着采茶女们上山，山风送来清亮的茶歌，她不知不觉跟着哼唱。这偶然的相遇，让这个农家女孩与民歌戏曲结下不解之缘。五十年后，当她在国家大剧院唱响改编自皖南采茶调的戏曲唱段时，那熟悉的旋律里依然跃动着泥土的芬芳。

一、山歌启蒙

王安萍的童年浸润在皖南独特的音乐生态中。清晨采茶时节的茶歌对唱，田间劳作时的薅草锣鼓，逢年过节的傩戏表演，这些流淌在村民血脉里的音乐基因，成为她最早的音乐启蒙。十二岁那年，县剧团下乡演出，她追着剧团跑了三个村子，最后被老团长破例收为学徒。

在剧团的日子里，王安萍展现出惊人的音乐天赋。她不仅能完整复刻老艺人的唱腔，还能将不同地域的民歌元素融入传统戏曲。1983年全省戏曲汇演，她改编的黄梅戏《山野的风》突破性地融入大别山高腔，让评委们耳目一新，这个创新后来被收录进《中国戏曲唱腔改革案例集》。

二、守正创新

九十年代戏曲市场萎缩，王安萍却选择逆流而行。她深入鄂豫皖交界处的偏远村落，采集到387首濒临失传的民间小调。在六安金寨县，她跟着八十岁的歌师王茂才同吃同住三个月，完整记录了整套大别山婚嫁歌谣。这些珍贵的田野录音，现已成为省非遗保护中心的重要资料。

王安萍的创作始终扎根民间沃土。她改编的庐剧《杜鹃啼血》，将皖西慢赶牛调与戏曲板式完美结合，剧中长达八分钟的哭嫁唱段，保留了原生态民歌的即兴特征，又赋予其戏剧张力。该剧巡演时，有老戏迷激动地说：这才是我们自己的声音！

三、薪火相传

2010年起，王安萍在安徽艺术学院开设民间音乐与戏曲创作课程。她的课堂常常搬到田间地头，学生们跟着她在晒谷场学打连厢，在祠堂里排练傩戏。这种沉浸式教学培养出二十余位青年戏曲人才，其中多人获得国家级艺术奖项。

面对数字化时代的挑战，六旬高龄的王安萍开始学习新媒体技术。她开通短视频账号安萍唱民歌，用年轻人喜爱的方式传播传统艺术。一条讲解凤阳花鼓演唱技巧的短视频获得百万点赞，有网友留言：原来传统戏曲这么酷！

从大别山麓到都市舞台，王安萍用半个世纪的坚守诠释着对民歌戏曲的挚爱。在她看来，这些生长在泥土里的旋律不是博物馆的展品，而是流动的江河。每当幕布升起，灯光照亮她眼角细密的皱纹，那流淌在血脉里的山歌，依然在新时代的舞台上焕发着蓬勃生机。