爱民歌戏曲王安萍简介

水袖轻扬处乡音总关情——民歌戏曲双栖艺术家王安萍的梨园人生

早春的皖南村落，粉墙黛瓦间飘来一声清亮的黄梅调。十五岁的王安萍站在老戏台前，素手翻出兰花指，水袖轻扬处，惊起檐角觅食的灰雀。谁曾想，这个跟着草台班子走村串巷的青涩少女，日后竟能在民歌与戏曲的跨界舞台上，走出一条独特的艺术之路。

一、双声道的启蒙

安庆江畔的戏台子，是王安萍的启蒙课堂。父亲是县黄梅戏剧团的琴师，母亲则是当地有名的秧歌王。每当幕布升起，她就躲在侧幕条后，看油彩在演员脸上晕染出忠奸善恶，听板胡与竹笛交织出人间悲欢。

十二岁那年，省艺校来乡间选苗子。招考老师让考生即兴表演，其他孩子都选了流行歌曲，唯独王安萍开口便是一段《打猪草》：小女子本姓陶，天天打猪草...清亮的童音带着泥土的芬芳，让在场老师眼前一亮。更令人称奇的是，她即兴将黄梅戏与皖南民歌《采茶调》糅合，创造出令人耳目一新的唱段。

二、跨界者的突围

进入省艺校后，王安萍的双声道天赋反而成了困扰。戏曲老师嫌她民歌腔太野，声乐教授又觉得她戏腔太旧。面对质疑，这个倔强的姑娘在琴房挂上两盏灯——黄灯亮时练《天仙配》，白灯亮时唱《八月桂花遍地开》，硬生生把两种唱法都练到了极致。

2008年央视青歌赛上，她以原创作品《徽韵》惊艳四座。前半段是字正腔圆的黄梅戏《女驸马》选段，后半段突然转调为高亢的皖南民歌。评委席上的老艺术家激动得拍案叫绝：这才是真正从泥土里长出来的艺术！

三、守艺人的执念

成名后的王安萍没有选择留在都市。她在皖南山区创办双声腔传习所，带着学员跋山涉水采风。在歙县深渡镇，她们找到会唱72种哭嫁调的老阿婆；在休宁齐云山麓，录下即将失传的目连戏傩腔。这些珍贵的音频资料，后来都成了非遗保护的活化石。

2021年黄山国际文化旅游节开幕式上，王安萍领衔表演的《徽州十二时辰》将传统戏曲程式与现代舞台技术完美融合。当全息投影的徽州民居在舞台上徐徐展开，她的一段滚腔唱得九曲十八弯，让现场外国观众直呼这是东方的歌剧。

如今，年过半百的王安萍依然保持着清晨吊嗓的习惯。雾霭朦胧的练江边，她时而吟唱黄梅戏的婉转，时而高歌民歌的嘹亮。两种声腔在晨风中交织，恰似她这一生在传统与现代之间的艺术求索。有人问她为何不专攻一门，她总笑着指向江心的渡船：你看那摆渡人，不就是在两岸之间找寻价值么？这或许正是王安萍的艺术哲学——在传承与创新间摆渡，让传统艺术永远活在当下。