霸王别姬出场戏曲叫什么

《霸王别姬》中的那声绝唱：京剧舞台上的永恒悲歌

看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情……每当这段婉转凄凉的唱腔在戏台上响起，观众们便知那个惊心动魄的时刻即将到来。作为中国戏曲史上最悲怆的爱情绝唱，《霸王别姬》历经百年传承，至今仍在京剧舞台上绽放着摄人心魄的艺术魅力。

**一、千载悲歌的戏曲重生**

公元前202年的垓下之夜，楚霸王项羽与虞姬的生离死别，自司马迁在《史记》中留下惊鸿一瞥后，便成为历代文人墨客反复吟咏的题材。直到1921年，京剧大师梅兰芳与武生泰斗杨小楼联手，将这曲千古悲歌搬上戏曲舞台，才真正让这段历史传奇获得了最完美的艺术呈现。

梅兰芳在塑造虞姬形象时，既保留了传统青衣的端庄典雅，又创新性地融入武旦的身段技法。当虞姬为宽慰项羽而强作欢颜时，水袖轻扬间暗藏悲戚；在帐中独舞时，双剑翻飞中尽显决绝。这种刚柔并济的表演方式，将虞姬外柔内刚的复杂性格刻画得入木三分。

**二、剑影中的生死相许**

剧中最为人称道的《剑舞》片段，堪称中国戏曲写意美学的巅峰之作。虞姬手持双剑，在[慢板]的伴奏下，每个转身都暗合着人物内心的惊涛骇浪。剑锋划过的弧线看似优美，实则暗藏杀机，当寒光掠过脖颈的瞬间，全场观众无不屏息。

这段时长仅七分钟的表演，凝聚着戏曲程式化的精髓。虞姬的卧鱼身段如风中垂柳，鹞子翻身似惊鸿照影，每一个动作都经过精心设计。梅兰芳曾回忆，为准确表现自刎时的力度，他反复观察真剑的重量与轨迹，最终创造出既符合戏曲美感又充满真实张力的经典动作。

**三、氍毹之上的永恒绝唱**

自1922年首演于北京第一舞台，《霸王别姬》便成为检验京剧演员功力的试金石。历代虞姬在传承中不断创新：程砚秋增添的【南梆子】唱段更显凄婉，张君秋改动的剑穗长度增强视觉张力，当代青年演员则尝试用现代舞元素重新解构剑舞。

在电影《霸王别姬》风靡全球后，这出经典剧目获得了新的时代注解。程蝶衣不疯魔不成活的执着，恰与戏曲人戏比天大的信仰形成跨越时空的共鸣。当传统戏台与现代银幕交相辉映，虞姬的那柄鸳鸯剑，已然成为中国文化中一个永恒的意象符号。

如今，每当戏台上响起汉兵已略地，四面楚歌声的悲怆吟唱，观众依然会为那个决绝的身影动容。这或许正是传统戏曲的魅力——在程式化的表演中，蕴含着超越时空的人性光辉，让千年前的爱情绝唱，永远鲜活在氍毹之上。