霸王别姬唱的戏曲叫什么

一柄剑，两行泪：解密《霸王别姬》背后的千年绝唱

北京长安大戏院的红幕缓缓拉开，程蝶衣饰演的虞姬手持双剑，在《夜深沉》曲牌中起势。当虞姬自刎倒地时，台下观众席间传来此起彼伏的啜泣声——这个震撼人心的场景，源自中国戏曲史上最悲壮的爱情绝唱。但鲜少有人知道，这出令梅兰芳魂牵梦萦的经典剧目，在京剧形成初期却险些失传。

一、千年古调的涅槃重生

公元前202年的垓下战场，楚霸王项羽被困十面埋伏。这个真实历史事件在《史记·项羽本纪》中不过寥寥数语，却在民间传说中发酵出惊天动地的爱情悲歌。明代剧作家沈采将这段故事改编为《千金记》，清宫升平署抄本中保留的《楚汉春秋》，已然可见别姬情节的完整演绎。

京剧形成初期，这出以老生为主的武戏逐渐式微。直到1918年，杨小楼与尚小云联袂改编，将虞姬从陪衬角色升格为旦角核心。武生泰斗杨小楼亲自设计力拔山兮的身段，梅派创始人梅兰芳则创造了南梆子唱腔，让这段生死诀别焕发出摄人心魄的艺术魅力。

二、剑舞中的生死密码

虞姬的剑舞堪称东方美学典范。梅兰芳从太极剑法中提炼出云手鹞子翻身等身段，六十四式剑舞暗合《周易》六十四卦。双剑交击的清脆声响，与京胡的幽咽声形成奇妙共鸣，当宝剑划过脖颈的瞬间，整个舞台仿佛坠入永恒的寂静。

项羽的垓下歌采用西皮导板唱腔，高亢苍凉的声线穿透时空。程长庚传人余叔岩曾考证，剧中项羽佩戴的霸王盔重达九斤，镶嵌的二十四颗明珠象征二十四节气，这种极致的美学追求，将英雄末路的悲怆推向顶点。

三、永恒的人性回响

1930年梅兰芳访美演出时，《霸王别姬》征服了卓别林等艺术大师。纽约时报剧评人惊叹：东方戏剧用最简约的程式，展现了最深邃的人性。剧中汉兵已略地的四句唱词，在抗战时期被改编成抗日救亡歌曲，印证着经典永恒的生命力。

当代京剧大师裴艳玲曾透露，每次演出最后自刎动作，都要在剑锋涂抹特制银粉。当剑光闪过，飘落的银粉宛如星辰碎屑，这个细节设计让两千年前的爱情绝唱，在月光下永远闪耀着凄美的微光。

从汉代乐府到当代舞台，《霸王别姬》穿越两千年的时空，始终在追问着关于爱情、尊严与生命终极价值的命题。当虞姬的剑锋最后一次划破黑暗，我们看到的不仅是一个女人的决绝，更是人类面对命运时永不屈服的灵魂之光。这或许就是这出古剧历经千年，依然能让现代观众泪湿衣襟的终极秘密。