把诗唱成戏曲的人有哪些

当诗词遇上水袖：那些在戏台上吟诗的伶人

在梨园行的后台，总挂着一幅幅抄满诗词的宣纸。这些泛黄的纸张上，墨迹随年月晕染，如同戏台上流转的唱腔，将千年诗句化作了绕梁的曲调。从《牡丹亭》里汤显祖的良辰美景奈何天，到《红楼梦》中黛玉的葬花词，总有一群伶人执着地用戏曲的声腔，为古典诗词续写新的生命。

一、昆曲里的诗意基因

苏州拙政园的卅六鸳鸯馆内，张继青轻启朱唇，一句原来姹紫嫣红开遍让满堂宾客屏息。这位昆曲皇后在《牡丹亭》中的演绎，将汤显祖的曲词化作流动的工笔画。她常说：昆曲的唱词本就是诗，我们要做的不过是让诗句在身段里重新开花。在《玉簪记·琴挑》中，她将李清照的此情无计可消除化入陈妙常的拂尘水袖，让宋词的婉约与昆腔的缠绵水乳交融。

青年演员施夏明另辟蹊径，他将现代诗融入传统折子戏。在实验昆曲《诗宴》中，徐志摩的《偶然》被谱上水磨调，新月派的浪漫与昆曲的雅致竟生出奇妙的化学反应。观众惊讶地发现，戴望舒《雨巷》里的油纸伞，在昆曲程式化的虚拟表演中，反而获得了更空灵的意境。

二、京剧舞台的诗意突围

长安大戏院的灯光暗下，王珮瑜一袭月白长衫登上台来。这位小冬皇用余派老生的苍劲嗓音，将苏轼《念奴娇·赤壁怀古》唱出了金戈铁马的气势。在她策划的京剧清音会中，李白的《将进酒》被拆解成西皮流水，杜甫的《秋兴八首》化作二黄慢板，传统京剧程式与现代诗歌朗诵交织，构建出跨越时空的对话。

梅派青衣张馨月则在《大唐贵妃》中另创新声。当她唱起白居易《长恨歌》的在天愿作比翼鸟时，梅派雍容华贵的唱腔里，悄然融入评弹的吟诵技法。这种跨界尝试让古典诗词在京剧唱腔中获得了更丰富的表现维度，正如她所说：唐诗本就是可以唱的，我们不过是在找回它本来的样子。

三、地方戏中的诗性光芒

绍兴沈园的黄昏，茅威涛带着新编越剧《陆游与唐婉》走来。当红酥手，黄縢酒从越剧尹派的唱腔中流淌而出，八百年前陆游题在墙上的《钗头凤》突然有了温度。茅威涛特意保留原词入戏，用越剧的清丽婉转演绎宋词的顿挫跌宕，让观众在曲调转折间触摸到词人心跳。

在岭南的粤剧舞台，蒋文端将李商隐的无题诗化作《锦瑟》新编。她将粤剧乙反线的特殊调式与义山诗的朦胧意境结合，用沧海月明珠有泪的唱词织就迷离幻境。而远在西北的秦腔名角李梅，则将边塞诗唱得慷慨激昂，王之涣的黄河远上白云间经她之口，竟与黄土高原的苍凉完美契合。

这些游走于诗词与戏曲之间的艺术家们，用各自的才情守护着传统文化的基因。在他们手中，泛黄的诗册重新舒展筋骨，古老的曲牌获得新鲜血液。当水袖扬起诗句，当韵白吟哦词章，我们恍然看见：真正的艺术传承，从来不是简单的复制，而是让经典在当代语境中重获呼吸。