把人提起来的戏曲叫什么

舞台上的轻功秘术：戏曲中的空中飞人探秘

在浙江嵊州的一座古戏楼里，年过七旬的越剧武生李师傅正在指导徒弟练习云里翻。只见青年演员腰缠特制丝绦，在五米高空完成连续三个空翻，月白色水袖在空中划出完美弧线，宛如敦煌壁画中的飞天再现。这种令人惊叹的空中特技，正是中国传统戏曲中传承千年的提线绝活。

一、飞天入地的戏剧密码

北宋汴京的勾栏瓦舍中，《目连救母》杂剧的戏台上方垂着数十根彩色丝线。当饰演罗汉的演员腾空而起时，观众席爆发出雷鸣般的喝彩。这种被称作丝吊的技艺，最早见于南宋《都城纪胜》的记载，艺人们用马尾编织的透明丝线操控木偶与真人，创造出人偶共舞的奇幻场景。

明代昆曲《牡丹亭》游园惊梦中，杜丽娘与柳梦梅相会的花神队伍，正是通过改良的五色丝绦完成空中悬浮。清代宫廷戏班将这种技术推向巅峰，《升平署档案》记载乾隆八旬寿诞时，特制精钢滑轨配合蚕丝吊索，让八十位仙娥在十丈高空组成移动的天宫图。

二、钢丝绳上的艺术革命

1919年，京剧武生张德俊在上海天蟾舞台首演《白蛇传》，当白娘子为救许仙飞越金山寺时，改良的钢丝吊具让演员在空中完成鹞子翻身接金鸡独立。这个突破源于张德俊从法国马戏团学来的保险装置，他将西方钢丝与戏曲水袖结合，创造出独特的飞天白蛇形象。

1956年拍摄戏曲电影《天仙配》时，严凤英在空中连做七个云手的经典镜头，背后是三十位拉线师傅的默契配合。他们在摄影棚顶部搭建木制转盘，通过调节二十四根丝线的松紧，让七仙女的飘带始终保持在镜头最美的弧度。

三、传统绝技的现代新生

2016年国家大剧院上演的新编京剧《大圣归来》，美猴王与十万天兵的对战场面采用了碳纤维吊索与全息投影技术。演员在直径三十米的环形舞台上空完成筋斗云特技时，智能控制系统能实时调整七十二根吊索的张力，让每个腾跃都精准到厘米。

苏州昆剧院排演的《牡丹亭》数字版中，杜丽娘的魂魄离体场景运用了动态捕捉技术。演员在绿幕前完成传统身段，后期制作时通过算法还原明代丝吊技艺的飘逸感，既保留了水磨腔的婉转，又赋予经典全新的视觉表达。

从勾栏瓦舍的竹制机关到智能舞台的数控吊臂，这项被称作戏台轻功的技艺走过了千年历程。当青年武生们系上吊索时，他们延续的不仅是技术传承，更是在虚实相生的戏曲美学中，完成对重力法则的诗意超越。这种在空中绽放的东方魔幻，始终在寻找传统与现代的最佳平衡点。