90岁老戏曲演员有哪些

九十载梨园情：那些仍在传承戏曲薪火的老艺术家们

在霓虹闪烁的现代都市里，人们或许更熟悉流行歌手的名字，却鲜少有人知道，在某个幽静的四合院里，年逾九旬的老艺术家仍坚持每日吊嗓练功。他们用布满皱纹的双手抚过戏服上的绣金蟒纹，将毕生绝活毫无保留地传授给年轻后辈，这些承载着千年戏曲精髓的老艺术家，正是中华文化活着的传承密码。

一、京昆泰斗：国粹的活化石

93岁的京剧名旦杜近芳仍保持着惊人的艺术活力。这位梅兰芳亲传弟子，每逢重要演出仍坚持登台示范《白蛇传》中的经典身段。她独创的杜氏水袖技法，将三尺水袖舞出万千气象，曾在国际戏剧节引发轰动。去年秋天，她在家中庭院指导青年演员时，突然兴起表演《贵妃醉酒》的卧鱼动作，那份浑然天成的优雅让在场者无不震撼。

昆曲大家蔡正仁已年过九旬，却仍坚持每周到上海戏曲学院授课。这位活唐明皇传授《长生殿》时，会突然用苍劲的嗓音唱起银汉迢迢暗度，布满老年斑的手指随着曲牌节奏轻轻叩击桌面，将学生瞬间带入六百年前的深宫月夜。他常说：昆曲的每个字都要含着情，每个眼神都要带着戏。

二、地方戏瑰宝：民间艺术的守护者

在浙江嵊州越剧博物馆，92岁的范瑞娟仍能完整演绎《梁山伯与祝英台》全本。这位越剧皇帝独创的范派唱腔清丽婉转，她教学生时会用竹筷敲击青瓷碗打节拍，叮咚声里流淌着江南水乡的韵味。去年重阳节，她带着弟子在剡溪边即兴表演，吴侬软语混着潺潺水声，恍若穿越时空的越剧活化石。

豫剧大师马金凤虽已95岁高龄，仍能连续演唱《穆桂英挂帅》选段。这位洛阳牡丹至今保持着清晨五时练功的习惯，在自家小院耍弄刀马旦的把子功时，银发随着红缨枪上下翻飞。她独创的马派唱腔融合了河南梆子的高亢与中原民歌的质朴，去年非遗日表演时，一句辕门外三声炮仍震得屋梁落尘。

三、薪火相传：永不落幕的传承

这些老艺术家多数保持着传统的授徒方式。川剧名家许倩云在成都的居所里，仍按旧时规矩让弟子行磕头拜师礼。教习《别洞观景》时，她会突然摘下老花镜，眼波流转间重现五十年前川剧皇后的风采。评剧大师花淑兰在天津的传习所里，手把手纠正年轻演员的台步，布满皱纹的手掌贴着学员的腰背：这儿要像水波似的漾开。

面对现代剧场技术的冲击，老艺术家们展现出惊人包容性。越剧名家吕瑞英指导学生时，会拿出珍藏的民国时期舞台手绘图，却也会讨论如何运用全息投影呈现《西厢记》的月下花影。京剧武生尚长荣在传授《挑滑车》的毯子功时，特意叮嘱弟子研究运动力学：老祖宗的功夫里藏着科学呢。

当城市剧场的霓虹渐次熄灭，这些老艺术家的寓所却永远亮着温暖的灯火。93岁的黄梅戏表演艺术家潘璟琍，至今保持着夜半研读剧本的习惯，案头那盏铜制台灯照亮过《女驸马》的无数个创作之夜。在快节奏的现代社会，这些银发艺术家用生命守护着戏曲的魂，他们的存在本身，就是中华文明生生不息的明证。当我们聆听这些穿越时空的古老唱腔时，触摸到的不仅是艺术的精粹，更是一个民族永恒的文化心跳。