90年代戏曲有哪些戏种

那些年，我们追过的戏：90年代戏曲里的烟火人间

1993年北京长安大戏院拆迁的新闻震动梨园，这座见证了百年戏曲兴衰的剧场，在推土机的轰鸣中化作瓦砾。彼时的戏台上下，传统戏曲正经历着前所未有的挑战与蜕变。当我们回望九十年代的戏曲长廊，会发现这个看似传统艺术式微的年代，实则孕育着无数动人故事。那些回荡在城乡戏台、电视荧屏与露天幕布间的唱腔，构成了一个时代独特的文化记忆。

一、戏台春秋：传统剧种的生命力

在山西农村的庙会上，晋剧《打金枝》的梆子声依然准时响起。老生演员额头的汗珠在汽灯下泛着光，台下嗑瓜子的大娘跟着哼唱，骑在父亲肩头的小孩瞪大眼睛盯着翻跟头的武生。这种充满泥土气息的民间演出，构成了90年代地方戏最鲜活的生存图景。

京剧在九十年代迎来新编历史剧的热潮，《曹操与杨修》《骆驼祥子》等剧目突破传统程式，上海京剧院的新编戏服开始采用立体剪裁。长安大戏院原址重建时，特意设置了可升降乐池，传统戏台悄然发生着现代化转型。

越剧女小生茅威涛在《陆游与唐琬》中的革新唱腔引发热议，年轻观众发现传统戏曲也能如此时髦。黄梅戏通过电视剧《家春秋》走进千家万户，马兰饰演的梅表姐让树上的鸟儿成双对成为卡拉OK热门曲目。

二、光影流转：荧屏里的戏曲新声

央视《九州戏苑》开播时，很多家庭第一次在彩色电视机里看到全本《牡丹亭》。昆曲艺术家张继青的水袖在特写镜头中纤毫毕现，这种视觉革命让古老艺术焕发新生。节目编导别出心裁地将京剧《红灯记》与现代舞结合，引发戏迷激烈争论。

露天电影场在九十年代末逐渐消失前，豫剧电影《七品芝麻官》仍在夏夜反复放映。摇着蒲扇的老人们看着牛得草饰演的唐知县笑得前仰后合，孩子们在幕布后追逐打闹，构成独特的观影记忆。评剧《杨三姐告状》改编的电视剧热播时，菜市场里的大妈们都在讨论杨三姐该不该上访。

张火丁的程派唱腔通过盗版VCD在戏迷间流传，北京戏校附近的音像店里，越剧《红楼梦》录像带总是缺货。戏迷们发现，电视机里的戏曲节目不再正襟危坐，《曲苑杂坛》里相声演员学唱梆子戏的片段让他们笑出眼泪。

三、江湖夜雨：戏里戏外的人生况味

四川某县川剧团解散那天，最后一场《白蛇传》演到断桥时，扮演许仙的老演员突然忘词。台下老观众轻声提词的声音渐渐连成一片，台上台下哭作一团。这样的故事在九十年代不断上演，却鲜少进入公众视野。

梆子戏老艺人王爱爱在县城文化馆教戏时，发现来学戏的竟多是中小学生。这些穿着运动服的孩子学走台步时，总是不自觉地带出广播体操的架势。在山西某煤矿，退休矿工组织的票友社每周雷打不动唱晋剧，他们用安全帽当锣鼓，唱到兴起时眼角的煤灰都在闪光。

苏州评弹学校招生现场，梳着马尾辫的90后女孩苦练《莺莺操琴》。她们不知道，老师年轻时曾在茶楼为邓小平同志演出。在天津某社区活动站，京剧票友老李用电子琴代替京胡伴奏，争论声中外传来收废品的吆喝：有旧彩电、旧冰箱的卖——

站在新世纪的门槛回望，九十年代戏曲的生存智慧令人感慨。当长安大戏院在原址重建开业时，门前的霓虹灯映照着票友手中的荧光棒。那些在时代浪潮中沉浮的戏种，有的化身文化符号登上国际舞台，有的化作山野间的草台余韵。戏台上下，幕启幕落间，始终跃动着中国人最本真的情感脉搏。这份穿越时空的共鸣，或许正是戏曲艺术最动人的力量。