白军推荐的戏曲作品有哪些

听白军先生谈戏：这些戏曲经典为何值得反复品味？

在戏曲界，白军这个名字总与懂戏二字紧密相连。这位浸淫梨园四十余载的老戏骨，不仅熟稔各剧种门道，更有着独到的艺术审美。经他推荐的作品，往往能穿越时空阻隔，让不同年龄层的观众都品出戏味。我们整理了他近年反复提及的九部佳作，带您走进戏曲艺术的至美之境。

一、传世经典的永恒魅力

白军常说老戏里有真金，他推崇的《牡丹亭》绝非简单的情爱故事。昆曲名家张继青演绎的杜丽娘，水袖轻扬间暗藏生死轮回的哲学况味。那折《游园惊梦》里，一句原来姹紫嫣红开遍唱了四百年，唱腔里的春愁秋思依然鲜活如初。

京剧《锁麟囊》被他誉为程派艺术的教科书。薛湘灵从骄矜少女到落魄妇人的转变，程砚秋用脑后音演绎得丝丝入扣。剧中春秋亭一折的唱腔设计，将人物命运转折时的百转千肠化作绕梁余音。

谈及河北梆子《钟馗嫁妹》，白军最叹服其写意美学。五鬼引路的场景不用任何布景，全凭演员的腾挪翻转，硬是在空舞台上造出阴风飒飒的幽冥世界。这种无中生有的舞台智慧，恰是传统戏曲的精髓所在。

二、地方戏中的明珠

在绍兴的乌篷船头，白军曾连续七晚追看越剧《陆游与唐琬》。他特别推崇茅威涛的表演：她把陆游的文人风骨化在袖口折扇间，一个抖袖胜过千言万语。剧中咏梅唱段将宋词韵律融入越剧腔调，开创了戏曲音乐的新境界。

川剧《白蛇传》的变脸绝活常被称道，但白军更看重其文学价值。青儿从男变女的设定暗合阴阳转换之道，金山寺斗法时十八罗汉阵的编排，将川剧锣鼓的节奏美学发挥到极致。他说这是用最热闹的形式讲最悲情的故事。

黄梅戏《徽州女人》让白军落泪三次。韩再芬塑造的守候一生的妇人，没有一句激烈唱词，单凭倚门远眺的身姿就道尽岁月沧桑。剧中徽派建筑元素与黄梅调的水乡韵味碰撞，织就一幅凄美的时代画卷。

三、新编戏的守正创新

面对新世纪戏曲创新，白军力挺京剧《曹操与杨修》。尚长荣塑造的曹操撕掉脸谱化形象，那段求贤难的念白，将枭雄的猜忌与痛惜演绎得入木三分。他说这出戏证明传统程式完全能承载现代人性思考。

昆曲《长安雪》让他看到传统的当代表达。全剧用十二首原创曲牌重构盛唐气象，武媚娘凤冠上的珍珠竟用电子音效模拟落雪声。这种戴着镣铐跳舞的创新，恰是白军眼中戏曲传承的正道。

评剧《母亲》的现代叙事最令他动容。剧中送子参军的老母亲，唱着传统反调却道出当代家国情怀。当九板十三眼的慢板遇上战场枪炮声，戏曲音乐展现出惊人的包容力。

白军的推荐清单里没有追赶潮流的网红剧目，却藏着打开戏曲宝库的密钥。这些作品或如老酒醇厚，或似新茶沁人，共同勾勒着中华戏曲的生命脉络。下次走进剧场前，不妨循着这份指南，或许能遇见令您心头一颤的刹那永恒。