阿辉哥唱的戏曲叫什么

阿辉哥唱的戏曲到底是哪门子戏？老戏迷都未必说得清

在闽南地区的庙会戏台上，总能看到一位身形清瘦的戏曲演员，戏迷们亲切地唤他阿辉哥。当他的水袖在空中划出优美的弧线，台下观众总会屏息凝神。可若问起他唱的到底是高甲戏还是歌仔戏，连追他二十年的老戏迷都要抓耳挠腮——这阿辉哥的戏，怎就这般让人琢磨不透？

一、戏台上的变色龙

阿辉哥的戏箱里藏着半部闽南戏曲史。他能在同一出《陈三五娘》里，前场用高甲戏的傀儡步演绎书生的儒雅，后场转作歌仔戏的七字调唱出相思之苦。这种跨越剧种的表演，源自他幼年跟着布袋戏班走江湖的经历。那些年，班主总说：不会三种戏，莫吃这碗饭，硬是逼着他把高甲戏的科步、歌仔戏的唱腔、梨园戏的指法都学了个遍。

2017年惠安渔村神诞庆典上，阿辉哥创下连演三天不重样的纪录。头天扮《李亚仙》中的痴情书生，用的是梨园戏的十八步科仪；次日化身《山伯英台》的梁山伯，改唱歌仔戏的哭调；压轴戏《郭子仪拜寿》又亮出高甲戏的武打绝活。台下老人抹着眼泪说：这后生仔把咱们老祖宗的戏都演活了。

这种跨剧种表演绝非简单的拼凑。阿辉哥深谙戏核之道，总能在不同剧种间找到情感共鸣点。他改编的《陈靖姑》将高甲戏的武戏与歌仔戏的抒情完美融合，连省剧协的老专家都感叹：这戏改得刁钻，偏偏又合情合理。

二、古戏新唱的魔法

阿辉哥的戏台总透着新鲜劲儿。去年重阳节，他把智能手机搬进了《吕蒙正》的戏里。寒窑苦读的书生捧着手机刷题，惹得台下年轻人笑作一团。这看似荒诞的改编，实则暗藏深意——他用微信提示音替代传统更鼓，用短视频特效表现金榜题名，让00后观众直呼原来老戏这么潮。

在传承古法上，阿辉哥堪称守旧派。他坚持用古法熬制水粉，说是化工油彩画不出戏魂；每到新戏开排，必先给祖师爷上香。但这份守旧里藏着创新：他把传统跑梁改成现代舞步，用电子琴伴奏古老曲牌，戏迷们却说味道更醇了。

这种老树新花的改编法门，阿辉哥自有一套理论：戏曲要活着，就得像榕树气根，既抓着老土，又探着新天。去年他带着改编版《益春留伞》进高校，那些玩着手机的大学生，竟跟着七字调打起节拍来。

三、戏比天大的痴人

戏班里的年轻人总说阿辉哥魔怔。三伏天在水泥地上练僵尸倒，后背烫出水泡都不停；为了琢磨《朱弁》的眼神戏，对着镜子练到眼皮抽筋。有次发着高烧上台，唱到见娘子泪涟涟时真流出两行清泪，观众还当是演技了得。

这份痴劲感染了整个戏班。鼓师老林跟着他三十年，说：看他演戏，就像看匠人雕玉，差半分都不行。去年巡演到晋江，突遇暴雨，观众撑着伞不肯走。阿辉哥在雨里唱完《雪梅教子》，妆花了，蟒袍透了，嗓子哑了，谢幕时九十度鞠躬整整三分钟。

如今短视频平台上的阿辉哥戏迷会已有十万粉丝。让人意外的是，评论区不见老古董的调侃，满屏都是求巡演城市清单跪求完整版录像。有北京戏迷专程打飞的来看戏，说：这戏看着古老，却戳着现代人的心窝子。

庙宇的香火渐散，戏台的灯光依旧。阿辉哥又在准备新戏了，这次要把元宇宙写进《荔镜记》。有人说他胡闹，他笑而不语。当大幕拉开，水袖翻飞处，六百年的戏文遇上数字时代，竟碰撞出意想不到的火花。这大概就是戏曲的生命力——既在祠堂的香案上，也在年轻人的手机里。