白蛇传戏曲是哪个朝代的

白蛇传：一场跨越千年的梨园幻梦

杭州城外的雷峰塔影倒映在西湖水面，这座始建于北宋的古塔，在戏曲舞台上矗立了七百年。白蛇传的故事在丝竹管弦间流转，每个朝代都为这出人蛇奇恋添上不同的注脚，让这出戏曲如同西湖龙井般愈陈愈香。

一、宋元话本里的灵蛇初现

南宋临安的瓦舍勾栏里，说书人惊堂木一响，《西湖三塔记》的故事便在水墨氤氲的江南展开。这个记载于《清平山堂话本》的早期版本里，白衣娘子还是吸食人精的妖物，奚宣赞（许仙原型）用道士符咒降服蛇妖的情节，折射着宋代市民对精怪传说的猎奇心态。杭州北瓦十三座勾栏日夜不歇的演出中，说书人添油加醋的演绎让故事逐渐丰满，白娘子开始有了人性的温度。

元代杂剧鼎盛时期，《双蛇斗》在北方戏台悄然走红。白蛇青蛇为争许宣斗法的桥段，夹杂着元曲特有的泼辣诙谐。大都城里的蒙古贵族虽听不懂吴侬软语，却也为水漫金山时伶人翻飞的翎子喝彩。这个时期的白蛇故事，已从单纯的志怪传说转向人间情爱的试探。

二、明代传奇中的人性觉醒

万历二十年的南京书坊，冯梦龙将《白娘子永镇雷峰塔》收入《警世通言》。书生许宣的形象从此定格：不再是懦弱的药铺伙计，而是徘徊在人妖之辨中的矛盾书生。青砖黛瓦的江南园林里，昆曲艺人将话本搬上氍毹，水袖翻飞间，白素贞盗仙草的决绝、端午现形的惊惶，让台下士大夫们窥见礼教枷锁下的人性挣扎。

嘉靖年间的杭州城，雷峰塔在倭寇之乱中塔砖散佚，民间却流传起白蛇托梦护城池的传说。戏台上的白娘子开始身披战甲，昆曲《雷峰塔》新增《求草》《水斗》等折子，妖与仙的界限在唱词中愈发模糊。当笛师吹起《山坡羊》曲牌，观众已然分不清台上演绎的是妖魅传奇还是人间真情。

三、清代戏台上的集大成者

乾隆南巡的龙舟泊岸杭州时，四大徽班带来的《雷峰塔》正在吴山脚下连演三天三夜。方成培改编的昆曲本里，白娘子饮下雄黄酒时的眼波流转，法海手持金钵时的法相庄严，在堆花程式中构成震撼的视觉奇观。京城来的戏班领班发现，南方观众更爱看《断桥》里小青拔剑欲杀许仙的嗔怒，这恰是江南文人赋予角色的血肉。

同治年间的上海丹桂茶园，杨月楼扮演的许仙在《盗库银》中耍起十三节鞭。京剧海派演法融合了徽剧的武打身段，白娘子额间的菱形妆饰闪烁着现代光影。当梅兰芳在《金山水斗》中设计出蛇形步时，千年传说终于在程式化表演中完成终极蜕变，成为跨越时空的永恒母题。

从宋元话本到明清传奇，白蛇传戏曲如同西湖的荷花，在历代文人的笔墨浇灌下层层绽放。当我们今日在剧场观看白娘子水袖轻扬，那抹素白身影里叠映着临安瓦舍的灯火、姑苏园林的月色、扬州盐商的珍宝舫。这出戏从来不属于某个特定朝代，它是中国人用七百年时光共同写就的情书，在锣鼓丝弦间永远鲜活下去。