水袖轻扬处梨园绽芳华——记黄梅戏演员李小燕
安徽戏曲李小燕简介图片
水袖轻扬处梨园绽芳华——记黄梅戏演员李小燕
在皖南青砖黛瓦的古戏台上,一袭水红戏服的女子正轻移莲步。忽而甩动三米长的水袖,似白练破空;转瞬垂眸低首,唱腔如清泉溅玉。这位将黄梅调唱进百姓心坎的,正是国家一级演员李小燕。
一、草台班走出的金凤凰
1985年的安庆乡间,八岁的李小燕趴在草台班戏箱上,透过褪色的幕布缝隙偷看台上的《打猪草》。月光下,花旦鬓边的绢花随着唱词颤动,在她心底种下戏曲的种子。十二岁考入省艺校时,她带着母亲缝制的绣花戏鞋,鞋底纳着戏比天大四个字。
在艺校的七年,李小燕的练功服总是最早被露水打湿。晨功时对着长江吊嗓子,把黄梅戏特有的花腔打磨得珠圆玉润。1997年香港回归晚会上,她饰演的七仙女以一段树上的鸟儿成双对艳惊四座,让传统黄梅调与现代交响乐完美交融。
二、活在角色里的戏痴
演冯素珍不能只是哭,要哭出大家闺秀的隐忍。在《女驸马》排练场,李小燕对着镜子调整了十七次眼神。为塑造《徽州往事》里的绣娘,她三下徽州学刺绣,手指被银针扎得满是血点,却绣出了角色骨子里的坚韧。
2015年排演新编历史剧《大明贵妃》时,她大胆创新,将京剧程派唱法融入黄梅戏。首演谢幕时,台下老戏迷起身鼓掌:这才是黄梅戏该有的样子!如今她的燕派唱腔已成年轻演员争相模仿的范本。
三、守艺人的赤子心
在铜陵乡村戏台,李小燕俯身为老票友系好头巾。二十年来,她的送戏下乡行程表记满了泛黄的笔记本。疫情期间,她带着弟子们在抖音唱《天仙配》,直播间里00后观众刷屏:原来黄梅戏这么潮!
去年收徒仪式上,她把珍藏的云帚递给徒弟:这是师父传给我的,上面的璎珞补了三次。记住,戏要活在当下,魂要守着根本。月光如水,师徒二人对唱《梁祝》的声腔,惊起院中沉睡的栀子花。
幕起幕落间,李小燕的水袖已舞过四十载春秋。从乡间草台到国家大剧院,她始终记得那个趴在戏箱上的小女孩。当大幕再次拉开,锣鼓点响起时,那个为戏而生的灵魂,永远年轻。
