安徽滁州戏曲叫什么

滁州戏曲：洪山戏里听乡音古韵今声唱风流

在皖东滁州的青山绿水间，每当锣鼓声穿透晨雾，高亢的唱腔便在山谷间回荡。这不是普通的山歌对唱，而是流传四百余年的洪山戏在诉说乡情。作为安徽省级非物质文化遗产，洪山戏以其独特的艺术魅力，在江淮大地上绽放着别样光彩。

一、寻根溯源的戏曲密码

洪山戏的源头可追溯至明代傩戏祭祀活动。滁州来安县洪山一带的乡民，将驱邪纳福的傩舞逐渐发展为说唱结合的傩腔。清乾隆年间，当地艺人将傩腔与流行于江淮地区的端公调相融合，创造出洪山调的雏形。每逢庙会庆典，艺人们戴着彩绘面具，手持桃木剑，在香烟缭绕中演绎着《刘文龙赶考》《秦雪梅教子》等劝善故事。

这种扎根乡土的戏曲形式，在传承中形成了独特的艺术特征。演出时必设五昌台，供奉华光大帝等五位戏神；唱腔中保留着大量古音韵，一句咿呀嗨能拖出九转十八弯；武场伴奏仅用锣鼓，却能敲打出千军万马的气势。老艺人常说：洪山戏的魂，在每记锣声里，在每句拖腔中。

二、泥土芬芳的艺术表达

洪山戏的舞台从不拘泥于形制。田间地头的草台、祠堂前的青石板、甚至是八仙桌拼成的简易戏台，都能成为演绎悲欢离合的场所。演员们用当地方言道白，唱词里夹杂着乖乖隆地咚这样的滁州俚语，让台下观众倍感亲切。服饰道具更是充满民间智慧，红被面作蟒袍，竹篾扎官帽，却丝毫不减戏剧张力。

经典剧目《休丁香》中，张郎休妻的决绝与悔恨，通过演员颤抖的水袖和踉跄的台步展现得淋漓尽致。《陈州放粮》里包公怒铡国舅的桥段，艺人用三张条凳搭成铡刀，配合激越的锣鼓点，将正义与邪恶的较量推向高潮。这些源自生活的艺术创造，让洪山戏成为江淮百姓的精神图腾。

三、破茧重生的文化传承

随着时代变迁，洪山戏曾面临传承危机。2006年被列入省级非遗名录后，当地启动戏曲活态传承计划。来安县成立洪山戏传习基地，老艺人手把手教授花腔悲腔等独门唱法；中小学开设戏曲课间操，孩子们用稚嫩嗓音唱着洪山调；文旅融合打造的实景剧目《醉翁亭记》，让千年文脉在戏曲中焕发新生。

每年清明时节的洪山庙会，成为戏曲传承的盛会。三十里八乡的戏班汇聚洪山寺，从《目连救母》这样的传统大戏，到反映新农村建设的现代小戏，百余个剧目轮番上演。戏台下的观众既有白发老者，也有举着手机直播的年轻人，传统与现代在这里奇妙交融。

在滁州琅琊山的晨钟暮鼓中，洪山戏依然在传唱。这方水土孕育的戏曲瑰宝，既承载着先民的情感记忆，又在新时代找到了自己的位置。当年轻演员接过祖辈的戏服，当改良唱腔在短视频平台收获百万点赞，我们看到的不仅是非遗的活态传承，更是一个古老剧种在当代的文化自信。这片土地上的乡音古韵，正以崭新的姿态续写着属于这个时代的传奇。