安徽滁州地方有什么戏曲

滁州戏韵：江淮大地的乡音回响

在长江与淮河交汇的滁州，当暮色笼罩琅琊山麓，总有三两声高亢的唱腔穿透炊烟。这片浸润着《醉翁亭记》文脉的土地，不仅滋养着文人墨客，更孕育出独具韵味的民间戏曲。从凤阳花鼓的欢快节奏到来安洪山戏的苍劲唱腔，滁州戏曲在田埂间生根发芽，化作江淮儿女最鲜活的乡音记忆。

一、花鼓声里说兴衰

凤阳花鼓戏的起源，可追溯至明初移民的迁徙悲歌。说凤阳，道凤阳，十年倒有九年荒，这首流传五百年的《凤阳歌》，最初是移民们沿街乞讨时敲打花鼓的即兴说唱。鼓点里藏着背井离乡的苦涩，唱词中裹着重建家园的期盼。清代中叶，这种民间说唱逐渐发展成有完整行当的地方小戏，艺人用竹制花鼓筒子击节，以当地方言演唱《大辞店》《秦雪梅》等剧目，唱腔里既有梆子戏的激越，又融入了秧歌的活泼。

在凤阳临淮关老戏台斑驳的砖墙上，仍可寻见同治九年双和班在此的墨迹。上世纪五十年代，民间艺人郭之玉带着自编的《送郎参军》进京汇演，让凤阳花鼓戏第一次登上大雅之堂。如今在溪河镇，每逢农历三月二十八东岳庙会，老艺人们仍会搭起戏棚，用带着泥土味的唱腔演绎《打蛮船》《小隔帘》等传统剧目。

二、洪山戏里的江淮风骨

来安县洪山戏的诞生，与皖东丘陵的地貌息息相关。清道光年间，山民们在耕作之余，将傩戏的粗犷与徽调的婉转熔于一炉，创造出以三小戏（小生、小旦、小丑）见长的独特剧种。艺人们用竹笛、唢呐伴奏，在晒谷场上铺开《斩皇兄》《白灯记》等袍带戏，唱腔时而如高山坠石，时而似溪水潺潺。

洪山戏传人李开明至今记得，五十年前在屯仓水库工地上，民工们用扁担敲击铁锹作锣鼓，唱起自编的《劈山引水》。这种即兴创作的扁担戏，正是洪山戏生命力的源泉。2014年洪山戏入选省级非遗时，老艺人们特意复排了濒临失传的《九件衣》，剧中县官查验血衣的抖袖三叹，将程式化表演与生活化动作完美结合。

三、戏台上的古今对话

在滁州清流河畔的章益故居，每周六下午总飘荡着庐剧的旋律。这座始建于民国的宅院里，玩友会的老票友们正排演新编小戏《欧阳修醉亭》。他们将传统二小戏的逗趣形式，注入廉政文化的时代主题，让古戏新唱焕发活力。领衔的程家班班主程文霞说：老戏骨要啃新本子，就像老树发新芽。

全椒县二郎口镇的农民戏剧节已连续举办二十三届，去年参赛的《稻花香里》将国家级非遗八朵云舞蹈融入现代戏创作。年轻演员们用VR技术再现滁州十二景作为舞台背景，当全息投影的醉翁亭与实体戏台交相辉映时，观众席爆发出经久不息的掌声。这种创新没有割裂传统，反而让古老的程式化表演在科技加持下更显震撼。

夜幕下的滁州大剧院灯火通明，新编洪山戏《吴棠与曾国藩》正在上演。舞台两侧的电子屏实时显示唱词，扫码即可点播经典唱段。当老生演员唱起江淮自古多俊杰时，台下观众轻声应和，手机灯光汇成星河。在这古今交融的剧场里，滁州戏曲正以开放姿态书写新的传奇，让植根乡野的艺术之花，绽放出跨越时空的永恒魅力。