安徽亳州当地戏曲有哪些

药都戏韵：亳州戏曲里的烟火人间

亳州城南的涡河水缓缓流淌，河畔茶馆里传出一声梆子响。老茶客们放下紫砂壶，孩童们爬上板凳，所有人的目光都聚集在那方三尺戏台。这里是华佗故里，是曹操故乡，更是皖北戏曲的活态博物馆。当药都的芍药香飘过青砖灰瓦，梆子腔、弦子调便在这座千年古城里次第绽放。

一、梆子声里说春秋

亳州梆子戏的筋骨里藏着黄河的粗犷。老艺人常说：开戏先听三声梆，胜过十碗羊肉汤。这种发源于山陕梆子的剧种，在涡河平原浸润三百年，竟生出几分中原的苍劲。二十世纪五十年代，亳县梆剧团带着《花打朝》进京献艺，程咬金夫人抡起笏板要打唐王，那梆子敲得金銮殿都要抖三抖。

梆子戏的戏箱藏着亳州人的脾气。生角开脸必用朱砂点眉心，旦角水袖要甩出涡河浪，花脸一声吼震得药商手里的算盘都要停三停。戏班里至今流传着三黄绝活：黄铜梆子要敲出金石声，黄杨木梆胡要拉出松涛韵，黄骠马鞭要甩出霹雳响。这些讲究，都在《穆桂英挂帅》的刀马旦身上活灵活现。

药市掌柜们最懂梆子戏的生意经。每年九月九华佗庙会，三十六个药材帮会轮流点戏，《百草堂》唱到神农尝百草时，当归帮的旗子就插满戏台；《铜雀台》演到曹操煮酒论英雄，白芍行的掌柜们准往台上扔银元。这哪里是听戏，分明是亳州药商的血性与豪情。

二、两弦拉尽悲欢事

二夹弦的琴筒里装着淮北的月光。这种用四股丝弦的老胡琴，轻轻一拉就是半部《梁祝》。亳州人叫它穷人弦，因为早年艺人背着琴走街串巷，两根琴杆夹着四根弦，唱的都是市井百姓的酸甜苦辣。老辈人还记得，1942年闹饥荒，弦师王金山在城门洞唱《小寡妇上坟》，半城人跟着抹眼泪。

弦子戏的戏文是亳州的方言志。《借髢髢》里小媳妇的撒泼，《王婆骂鸡》中老太太的俏皮，把皖北方言说得比芍药花还鲜活。旦角唱三月三，换单衫要转七个弯，生角念吃罢饭，没事干得带三个顿挫。这些土得掉渣的唱词，在亳州人听来比蜜还甜。

如今在明清老街，还能遇见传了五代的弦师张老爷子。他的琴盒里装着民国时期的工尺谱，泛黄的纸页上画着蝌蚪似的记谱符号。老人说：现在年轻人学戏用简谱，可要拉出亳州味，还得看这些老蝌蚪怎么游。说着琴弓一抖，《小姑贤》的调门就在青石板路上流淌开来。

三、戏台下的文化密码

亳州戏俗比曹操的兵法还讲究。新戏台开台要唱《跳加官》，旦角得踩着八卦步洒五谷；药王庙唱戏必演《神医华佗》，但华佗给关羽刮骨疗毒那段绝对要跳过——在曹丞相故里，关公戏可得小心着演。这些不成文的规矩，比戏本上的唱词更耐人寻味。

古戏楼是活着的历史课本。道德中宫戏楼梁柱上，光绪年间的戏班题记还清晰可辨；咸宁寺戏台藻井里，明代彩绘的八仙过海依然鲜艳。最奇的是花戏楼砖雕，赵子龙救阿斗的场面里，士兵铠甲上竟刻着亳州特产的芍药纹。这些细节，藏着戏匠们对家乡的深情。

当夜幕降临，华祖庵前的广场总会响起梆子声。穿太极服的老者、跳广场舞的大妈、玩滑板的少年，不约而同地围向民间戏班。七十三岁的李桂兰唱《穆桂英》仍能连翻三个旋子，她说：咱亳州的戏，就像古井贡酒，越老越有劲道。这话，道出了药都戏曲千年不衰的真谛。

涡河上的渡船摇摇晃晃，船工哼着梆子戏的调子渐渐远去。在亳州，戏曲从来不是博物馆里的标本，而是百姓锅台上的馍香，是药农筐里的芍药，是古城墙上生生不息的青苔。当现代生活的潮水漫过青石巷陌，这些带着泥土味的乡音野调，依然在讲述着属于亳州人的生命故事。