胡同深处觅粉墨：老北京石膏戏曲人物的前世今生

北京石膏戏曲人物有哪些

胡同深处觅粉墨：老北京石膏戏曲人物的前世今生

北京前门外大栅栏的胡同深处，七旬老人张永贵正握着刻刀，在石膏胚子上细细雕琢。随着白色粉末簌簌飘落，关二爷的卧蚕眉、丹凤眼逐渐显露英姿，青龙偃月刀上的云纹在阳光下流转着千年不变的忠义。这不是普通的手工艺品，而是流传了二百余年的石膏戏曲人物制作技艺，每一件作品都凝固着老北京人对戏曲的痴迷与匠心。

一、粉墨春秋：石膏戏人的前世今生

清道光年间，徽班进京掀起的京剧热潮，让琉璃厂的民间艺人萌生了新灵感。他们将传统泥塑技艺与石膏材质结合，首创出可批量制作的戏曲人物。石膏的洁白与可塑性，恰好能完美呈现戏曲脸谱的浓墨重彩，老艺人们用矿物颜料调出二十四色，凤冠霞帔的旦角、髯口蟒袍的生角，在方寸之间演绎着永恒的大戏。

大栅栏的德顺斋当年是专供戏班订制行头的铺面，第三代传人赵金福改良模具浇铸法，让石膏人物从单件孤品变成可复制的艺术品。他制作的《长坂坡》赵云单骑救主像，连梅兰芳都赞其气贯长虹，现存于首都博物馆的这件珍品，战袍褶皱里仍可见当年刷笔留下的丝缕痕迹。

二、方寸江湖：戏台之外的永恒定格

老艺人们深谙七分脸谱三分戏的奥妙。制作《霸王别姬》时，要准确把握项羽重瞳的悲怆与虞姬凤冠的决绝。83岁的非遗传承人李宝山说：给杨贵妃开脸，胭脂要晕染三遍才显雍容，穆桂英的雉鸡翎必须中通外直，差一分就没了挂帅的英气。

西城区非遗展示馆里，一组《四郎探母》场景堪称绝唱。杨延辉的箭衣、铁镜公主的旗装，连马蹄袖上的海水江崖纹都纤毫毕现。更绝的是人物眼神的把握——佘太君的沧桑、四郎的愧疚、公主的哀怨，在石膏的冷硬中竟透出万千柔情。

三、匠心永续：白石膏里的文化基因

这门技艺曾因时代变迁几近失传。2008年，青年匠人王振宇在潘家园旧书市淘到半本残破的《戏人谱诀》，按图索骥复原出失传的三浸九染古法。他在南锣鼓巷的工作室已成网红打卡地，游客不仅能买到Q版京剧人物，还能体验给石膏胚子勾脸的乐趣。

故宫文创去年推出的戏韵千年系列，正是将传统石膏人物与现代设计结合。数字扫描技术重现了梅派青衣的兰花指，3D打印复刻了裘派花脸的炸窝脸谱，但老师傅们坚持手工上色的传统：机染的红色没有温度，就像戏台上缺了角儿的魂。

暮色中的琉璃厂东街，某间工作室透出昏黄灯光。石膏碎屑在光影中飞舞，老匠人正在为新作《钟馗嫁妹》点睛。这尊融合了京剧与民俗的雕塑，即将远渡重洋参加威尼斯双年展。当意大利观众惊叹于东方艺术的精妙时，不会知道这些石膏人物曾怎样在胡同深处，默默守护着属于中国人的文化密码。