北京十五中戏曲班怎么样

北京十五中戏曲班：当传统艺术走进中学校园

说起北京十五中的戏曲班，不少人会想起去年春天那个特殊的下午。在宣武文化馆的古戏台上，一群身着素色练功服的少男少女正专注地表演《牡丹亭》选段。当杜丽娘的水袖拂过春日柳枝，台下有位白发老者突然站起身鼓掌——这位专程从天津赶来的老票友后来感慨：我竟在校园里看到了昆曲该有的样子。

一、梨园新芽：校园里的传承实验

这所市级示范校的戏曲班创办于2010年，最初源于一位语文老师的突发奇想。当时在讲授《窦娥冤》时，学生总难理解元杂剧的韵律之美，张老师便尝试着带学生哼唱梆子腔。这堂别开生面的语文课，意外叩开了传统戏曲传承的新路径。

课程设置堪称古今合璧：清晨六点半的形体课，学生们要对着四合院屋檐下的铜铃练眼神；午休时分的声腔课，京剧老师会举着手机逐帧分析梅葆玖的《贵妃醉酒》；而晚自习的文化课则要研读《元曲选》的工尺谱。这种文武双修的模式，让不少学生家长直呼比专业戏校还严格。

去年刚毕业的小李现在就读于中国戏曲学院。他至今记得初二那年冬天，为了练好《夜奔》里的鹞子翻身，在排练厅地板上留下的汗渍印出个人形。我们班没有'特长生'的说法，每个动作不到位都要重来三十遍。说这话时，他下意识地挺直了腰板。

二、破壁者：传统与现代的对话

戏曲班最特别的地方，在于它打破了传统科班的封闭性。每周五的戏曲工坊，学生们要带着iPad去湖广会馆临摹百年戏楼的藻井纹样；寒暑假的采风作业是拍摄胡同里的票友故事。这种开放式的美育理念，让00后们用短视频重新诠释《长生殿》，点击量最高的一条竟获得23万点赞。

去年校庆的跨界演出堪称经典。当《定军山》的西皮流水遇上电子合成器，当VR技术还原出《游园惊梦》的园林景深，这种大胆创新引发了业内热议。中国戏曲学会副会长看完演出后感叹：这才是活态传承该有的样子。

今年春天，戏曲班启动了非遗双导师制。每位学生既要跟随京剧名家学《四郎探母》，也要向皮影艺人请教《火焰山》的操纵技巧。这种跨剧种的培养模式，让十五中走出了首位同时掌握昆曲、评剧两种唱腔的学生。

三、未来可期：戏曲少年的多元选择

或许有人担心专注传统艺术会影响升学，但戏曲班用数据给出了答案：近五年毕业生中，65%进入艺术类高校，20%选择综合大学文博专业，还有学生凭借戏曲研究论文被常春藤名校录取。更难得的是，这些年轻人正在创造新的可能——有毕业生开发戏曲主题桌游，有学生团队用区块链技术保护老艺人的唱腔数据。

今年刚入学的初一新生小陈，书包里总装着两样东西：爷爷传下来的月琴谱，和正在编写的Python戏曲教学程序。我想让AI学会分辨不同流派的咬字方式，这个戴着圆框眼镜的少女说起梦想时，眼里闪着和戏台上一样明亮的光。

在十五中的朱红校门下，每天清晨仍能听见咿咿呀呀的吊嗓声。这些在课业与练功间穿梭的少年，正用他们的方式续写着六百年戏曲传奇。或许正如老校长在开学典礼上说的：我们培养的不是小梅兰芳，而是能让传统艺术活在当下的新青年。在这方浸润着墨香与檀板的校园里，传统文化的火种正在悄然萌发新的生机。