北京的戏曲名叫什么

老戏楼里唱春秋——京城戏曲的魂儿在哪？

前门大栅栏的广德楼戏园子总飘着若有若无的油彩味儿，后台的铜镜前，花脸演员正用指尖蘸着胭脂勾描眉眼。台前茶座里，老茶客嘬着高碎茉莉香片，等那声穿云裂帛的叫小番。这场景，打乾隆五十五年徽班进京算起，已在这座城里流转了两百多个春秋。

**一、水磨腔里炼出黄钟大吕**

乾隆爷八十大寿那年，四大徽班浩浩荡荡进了京。安徽的婉转遇上昆曲的水磨腔，湖北汉调的西皮二黄撞上秦腔的梆子声，在紫禁城的红墙下熔炼出别样韵律。程长庚在三庆班创出老生唱腔时，大概想不到这融合了十三辙韵、糅合了南北声腔的新剧种，会在颐和园的德和园大戏楼唱响帝王家的春秋。

**二、一方戏台容尽世间百态**

京戏行当里的讲究，比前门大街的胡同还深。梅兰芳演《贵妃醉酒》，兰花指要捏出三春柳的弧度；裘盛戎扮包公，勾脸时额间的月牙得透着青天明镜的威仪。武生翻跟头讲究起范儿，一个鹞子翻身要带起袍角生风。戏台上一桌二椅，靠演员的做派，能幻化出金銮殿的巍峨，也能化作荒郊野岭的苍凉。

**三、霓虹灯下觅知音**

如今长安大戏院的霓虹映着西装革履的新票友，短视频里00后戏腔翻唱点击过百万。王珮瑜把老生唱段融进流行旋律，国家大剧院的新编历史剧用全息技术重现圆明园盛景。戏迷们发现，京剧博物馆里那些金线密织的蟒袍，在抖音滤镜下竟泛着赛博朋克的微光。老艺人们说，只要西皮流水的魂儿没丢，这戏就能在时代的风里唱下去。

华灯初上，湖广会馆的戏台又亮起了宫灯。当武场师傅的板鼓敲响第一个四击头，你会发现京剧从未走远——它只是化作护城河畔的鸽哨，化作胡同里冰糖葫芦的叫卖，化作北京人骨子里那份从容讲究的劲头，在六百年皇城根下生生不息。