百里氏演的戏曲有哪些

梨园寻踪：百里一脉的戏曲风华

在中国戏曲的浩瀚星河中，百里世家的名字如同深藏于云层后的星辰，虽不似梅程荀尚般耀眼夺目，却始终在特定地域的戏曲传承中闪烁着独特光芒。这个发轫于晋南蒲州梆子发源地的戏曲世家，历经五代传承，将生命与热血化作戏台上的水袖翻飞。

一、老槐树下的戏脉传承

光绪二十年的深秋，蒲州梆子艺人百里长庚在洪洞大槐树下收徒传艺的场景，至今仍在当地老人口中流传。这位以铁嗓铜喉闻名的须生演员，在古戏台斑驳的梁柱间开创了百里流派的雏形。不同于当时盛行的华丽唱腔，百里派独创金石腔，将晋南地区特有的方言音韵融入梆子腔，创造出如击磬鸣钟般的独特声腔体系。

第三代传人百里红玉在民国初年的突破性创新，让这个流派真正自成一家。她在传统《火焰驹》中塑造的夜奔场景，首创九转十八跌的身段程式，将女性角色的悲愤与决绝通过连续九个旋身与十八次跌扑层层递进，至今仍是蒲剧旦角必修课目。

二、戏台上的家国春秋

百里世家的戏单上，《金沙滩》始终占据特殊地位。这出演绎杨家将血战沙场的忠烈大戏，在百里派传承中形成了三哭三笑的独特处理：杨继业初见辽兵的震怒之笑，困守两狼山的悲怆之笑，最终殉国时的释然之笑，层层剥开人物的忠魂铁骨。1952年百里明德携此剧进京汇演，周恩来总理观后赞叹：这才是中国人的脊梁戏。

在新编历史剧《晋阳风骨》中，第五代传人百里文轩突破性地将晋商文化融入武戏。剧中镖师走镖的趟镖步，融合了晋中社火步伐与传统把子功，在京城演出时引发戏曲界关于新程式创造的热烈讨论。这种守正创新的艺术追求，恰是百里派百年不衰的秘诀。

三、幕后的传承密码

百里家族宗祠内的樟木戏箱，锁着这个戏曲世家最珍贵的秘密。褪色的戏服里藏着前辈艺人手绘的脸谱图谱，某件蟒袍腋下的补丁记录着抗战义演的往事。最特别的当属那套传了四代的点翠头面，每支簪子都对应着不同行当的扮相口诀，这些口耳相传的秘诀，构成了独特的表演体系。

在电子唱腔盛行的今天，百里云笙仍坚持用骨传导方式教学。这位年轻的第六代传人让弟子们将手指按在他喉部感受声带震动，百里派的脑后音不是靠麦克风，而是要找准蝶窦共鸣。这种近乎固执的坚守，或许正是传统戏曲在现代社会的生存智慧。

当绛州鼓乐再次在古戏台响起，百里世家的传人们仍在勾画着脸谱。那些或红或黑的油彩里，不仅藏着百年流派的艺术密码，更凝聚着一个家族对戏曲艺术的永恒痴恋。在这个戏比天大的世家里，每次幕起幕落都是生命的延续，每句唱腔念白都是文化的传承。