白字戏划龙舟是什么戏曲

潮汕人过端午的秘密武器：白字戏里的龙舟魂

潮汕平原的端午时节，空气里总浮动着栀子花香和糯米粽的清甜。当珠江口的龙舟鼓点还未响起，潮音戏班的老乐师们早已调好椰胡，在祠堂前的古戏台上，用一声悠长的哎——拉开了白字戏《龙舟记》的序幕。这不是普通的戏曲表演，而是潮汕先民留给子孙的文化密码，在婉转的曲牌声中，藏着这个族群对江河的敬畏，对生命的礼赞。

一、潮音古韵中的水乡记忆

白字戏的白字，在潮汕方言里读作伯，这个带着古汉语遗韵的发音，暗示着它与唐宋大曲的血脉渊源。当南宋末代朝廷的船队驶过南澳岛，随行的宫廷乐师把中原古乐撒在了这片咸水沃土。经过七百年的潮水浸泡，这些曲牌渐渐褪去宫廷的华彩，染上了榕江的碧波之色。

老戏迷们至今记得，每逢端午前夜，潮阳棉城的双忠庙前总会搭起竹棚戏台。头戴珠冠的青衣踩着三步进、两步退的独特台步，唱起《龙舟记》里屈原投江的段落。椰胡的呜咽声里，观众仿佛看见汨罗江水倒流入榕江，楚地英魂与潮汕先民在时空深处相遇。这种跨越地域的文化交融，在别处戏曲中难得一见。

二、龙舟鼓点里的生命密码

白字戏《龙舟记》的剧本结构堪称奇绝。全剧十二出，对应着潮汕龙舟竞渡的十二道程序：祭龙王、点睛、试水、夺标......当演员在台上表演祭江仪式时，台下观众会不约而同地望向村口榕树下的龙舟厝。这种戏里戏外的时空交错，让戏曲不再是单纯的表演，而成为连接现实与信仰的仪式。

更令人称奇的是剧中龙舟号子的唱法。老艺人传授技艺时总要强调：唱号子时要想象自己握着三丈长的樟木桡，声音要像韩江水拍打堤岸。这种源于劳作的发声方式，让戏曲唱腔里带着粗粝的生命力。当旦角用真假声转换演绎浪里夺标的惊险时，后台乐师会突然敲响三声急鼓，仿佛龙舟正破浪而来。

三、非遗活态传承的当代启示

在汕头市非物质文化遗产保护中心的档案柜里，保存着1957年录制的《龙舟记》钢丝录音。当沙哑的唱腔穿过半个世纪传来，年轻的研究员惊讶地发现，其中祭文部分的韵律竟与出土的南越国铜鼓纹饰暗合。这种跨越两千年的文化基因，正在新一代传承人手中焕发新生。

00后传承人陈奕帆最近做了个大胆尝试：把电子音乐元素融入传统椰胡伴奏。在今年的端午展演中，当《龙舟记》的经典唱段遇上现代编曲，台下年轻人跟着节奏轻轻摇摆。这种创新不是对传统的背叛，恰似当年中原古乐与潮汕方言的结合——文化传承，永远在动态中寻找生机。

夜幕降临时，戏班收拾行头准备转场。古戏台前的香炉里，三炷线香余烟袅袅。老人们说，这是戏神田元帅在守护着潮汕人的精神龙舟。当现代生活的浪潮冲刷着传统堤岸，白字戏里的龙舟号子依然在提醒我们：有些文化基因，早已深深刻进了一个族群的记忆密码，就像榕江潮水，日夜不息。