八贤王私房戏曲是什么戏

八贤王私房戏：揭开宋代宗室戏曲收藏的神秘面纱

南京朝天宫古玩市场的一角，某古籍藏家展示了一卷泛黄的《汴梁旧事录》，其中八贤王府蓄优伶百二十人，新制曲牌三十有六的记载，犹如一颗投入平静湖面的石子，激起了戏曲研究界的层层涟漪。这位被宋真宗赵恒尊为皇叔的赵元俨，不仅是《清平乐》中梁家宅院故事的原型，更在正史记载之外，悄然构建了一座宋代戏曲的隐秘宝库。

一、深宫里的戏曲实验场

八贤王府的戏班建制堪称北宋宗室之最。据《宋会要辑稿》记载，元丰三年（1080年）宗正寺档案显示，八贤王府蓄养的专业优伶多达82人，远超亲王定额的40人编制。这些伶人不仅精通当时流行的诸宫调、转踏等表演形式，更在王府西跨院开辟了专门的新声坊，进行戏曲创新实验。

府中伶人首创的连环套曲结构，将不同宫调的曲牌通过过门自然衔接。这种突破性的音乐处理手法，比南宋《张协状元》中运用的曲牌联套体早了近百年。在现藏日本京都大学的天一阁旧藏《王府曲谱》残卷中，仍可见到标注赵府新声的《月下笛》《宴清都》等曲牌，其旋律走向明显带有汴梁官话的独特韵律。

王府戏班独创的三进三出表演程式，要求演员在三次进出场中完成角色蜕变。这种极具象征意味的表演方式，在山西洪洞县元代戏曲壁画中仍可见其遗韵。元杂剧大家关汉卿在《单刀会》中关羽三进三出的经典场面，或许正是源自八贤王府的艺术积淀。

二、雅俗之间的艺术平衡

八贤王戏曲最显著的特征在于对市井题材的诗意提升。《东京梦华录》记载的赵府新剧《卖油郎》，将话本小说中市井小民的故事，注入不弃微贱的士大夫情怀。剧中卖油郎独白长达二百余字的【鹧鸪天】唱段，巧妙化用欧阳修《卖油翁》典故，开创了以雅入俗的戏曲新境界。

在表演美学上，王府戏曲创造出独特的七分做三分唱范式。这种强调肢体语言的表现方式，与后来南戏的做派传统一脉相承。1987年泉州出土的南宋戏曲俑中，一尊手持折扇、身段优美的生角俑，其造型与《王府演剧图》中的伶人形象如出一辙。

音乐创新方面，八贤王府乐师将西域传入的筚篥与中原笙箫结合，创制出燕乐二十八调之外的清商变调。这种被称为赵家腔的新调式，在北宋末年的《大晟乐谱》中仍有收录，成为连接唐燕乐与元北曲的重要音乐桥梁。

三、隐秘传承的文化密码

靖康之变后，八贤王府戏曲并未完全湮灭。南渡临安的赵氏宗室成员，将部分曲本藏于天台山国清寺经阁。明代戏曲家汤显祖在《玉茗堂尺牍》中提及，曾在鄞县范氏天一阁得见赵王府残谱三卷，其《牡丹亭》游园惊梦的曲牌结构明显受其影响。

在北方，金元杂剧作家通过民间艺人口耳相传，继承了八贤王戏曲的叙事精髓。元杂剧《赵氏孤儿》中三义堂的戏剧空间设置，与《王府演剧图》中一主两副的舞台布局惊人相似。这种突破单一场景的叙事手法，比西方戏剧的三一律早了整整三个世纪。

当代戏曲舞台上，昆曲《十五贯》访鼠测字的经典段落，仍保留着八贤王府戏曲以虚代实的表演精髓。京剧大师梅兰芳1935年访苏时展示的兰花指十三式，其源流可追溯至《王府掌故录》记载的指法三十六式。

当我们凝视大英博物馆藏《赵府宴乐图》中那些栩栩如生的伶人形象时，仿佛能听见穿越千年的檀板轻敲。八贤王私房戏曲这座艺术冰山，仍有九分深藏于历史波涛之下。从王府红氍毹到勾栏瓦舍，从士大夫宴饮到市井观演，这条隐秘的艺术血脉始终在中国戏曲的肌理中静静流淌，等待后人继续探寻其未尽之美。