八仙过海戏曲开场台词是什么

八仙过海戏曲开场：一句定场诗藏着千年玄机

戏台上一声惊堂鼓响，红幕未启，先闻其声：脚踏祥云渡沧海——这句如金石坠地的定场诗，总能让茶馆里的瓜子声骤然停歇。八仙过海的故事在戏曲舞台上演了七百余年，不同剧种的开场词竟如百宝匣里的明珠，折射出千姿百态的艺术光华。

一、定场诗里的乾坤挪移

清光绪年间的戏折子显示，早期弋阳腔的开场竟是八仙齐唱：蓬莱顶上赴蟠桃，各显神通渡海潮。这四平八稳的念白，暗合道教仪轨的庄重。待传到徽班手中，开场词陡然变得鲜活：铁拐葫芦喷紫烟，洞宾宝剑斩妖仙，铁拐李与吕洞宾率先亮相，剑拔弩张的冲突感扑面而来。

民国初年，京剧宗师王瑶卿在沪上首演《八仙过海》，独创三句半开场：脚踏祥云渡沧海（何仙姑），袖藏日月走蓬莱（韩湘子），世人若问何处去（曹国舅）——过海！末字由全体武生齐声断喝，惊得茶客手中的盖碗叮当作响。这种攒底式开场，暗含梨园行平地起惊雷的绝活。

岭南粤剧的诗白开场更显古韵：五色云车驾六龙，海上群仙会碧空。借问此去欲何往？笑指扶桑旭日红。四句藏头诗暗嵌五海借笑，恰与粤语唔好介意谐音，这份文字游戏般的巧思，怕只有老戏骨才能品出三昧。

二、唱腔里的神仙谱系

昆曲《八仙赴宴》的开场堪称一绝：八位仙人分列八卦方位，各执法器吟诵宝诰。汉钟离手执蕉扇乐陶然时用北曲，何仙姑脚踏莲花步步娇转南曲，阴阳顿挫间暗合太极两仪。老观众闭眼听戏，单凭唱腔就能辨出哪位神仙登场。

在川剧变脸版的《八仙过海》中，开场词竟与绝活相扣：蓝采和，花篮转（变蓝脸），张果老，倒骑驴（变白脸），每唱一句便换张脸谱。这种将戏词与技艺熔铸一炉的创造，恰似川菜里的麻辣鲜香，令人拍案叫绝。

秦腔老艺人至今记得，清末西安易俗社的《八仙闹海》开场时，须用炸音吼出：东海龙王听端详！这句源自陕西皮影的唱法，带着黄土高原的粗粝，将神仙斗法的火药味提前引爆。

三、戏文背后的文化密码

仔细端详各版本开场词，会发现吕洞宾永远第一个开口。这不单因他在八仙中香火最盛，更因道藏记载其有开经演教之责。而何仙姑的唱词常带莲字，既是女性神仙的象征，又暗合全真教出淤泥而不染的修行要义。

渡海意象在开场词中反复出现，实为道教渡劫思想的艺术转化。明代《八仙出处东游记》记载，八仙过海实为破解太上老君设下的五行劫。戏台上翻涌的蓝绸代表的海浪，在道人眼中却是红尘劫数的隐喻。

不同地域的戏班对曹国舅的塑造最见差异。北方戏词强调其玉板声震九重天的威严，江南唱本则爱写卸却乌纱换羽衣的洒脱。这种分化，恰似《红楼梦》中贾雨村论正邪两赋，映照出民间对宦海沉浮的双重想象。

幕起幕落间，八仙开场词如同时光棱镜，折射着中国戏曲的流变轨迹。从元杂剧的驾云离了终南山到当代实验戏曲的电子混音开场，这出神仙戏始终在传统与创新间踏浪而行。下次进戏园子，不妨细品那第一声唱词，或许能听见历史的潮声正在幕布后涌动。