八仙唱的都是什么戏曲

八仙过海各显神通戏台之上各派争奇

在中国戏曲的璀璨星河中，八仙题材始终闪耀着独特光芒。这八位逍遥天地的神仙，自宋元话本中走来，经明清传奇的打磨，在戏曲舞台上幻化出千姿百态的艺术形象。当我们细究不同剧种的八仙戏时，会发现每个剧种都在用自己的法宝演绎这群神仙的故事。

一、南腔北调里的八仙百态

昆曲《八仙庆寿》中，何仙姑的水袖长达七尺，轻纱漫卷间似有云气升腾。吕洞宾的剑穗用金线捻制，舞动时如流霞泻地。这些细节源于明代织造局的秘档记载，昆曲艺人用四百年前的工艺复原神仙衣冠。而在川剧《八仙飘海》里，铁拐李的葫芦能喷出三丈烈焰，全凭后台师傅操控特制松香粉，每次演出前都要反复测算风速。

莆仙戏的八仙别具海洋气息，汉钟离的芭蕉扇上绘有波浪纹，蓝采和的花篮里装着贝壳珊瑚。老艺人说这是明代下南洋的戏班带回来的样式，至今保留着用牡蛎壳磨粉调色的古法。秦腔《八仙闹海》则充满西北豪情，韩湘子的洞箫用终南山紫竹制成，吹奏时能模拟黄河浪涛之声。

二、神仙故事的世俗投影

明万历年间刊刻的《八仙宝卷》记载，张果老的渔鼓最初是竹筒蒙蛇皮。传到粤剧变成蒙鲨鱼皮，到湘剧改用洞庭湖鲟鱼皮，北方剧种则用驴皮。这种材质变化暗含地域物产密码，河北梆子的驴皮渔鼓能敲出塞外风沙的苍凉，粤剧的鲨鱼皮渔鼓则带着南海的潮润。

曹国舅的玉板在京剧里镶八宝，在徽剧里嵌螺钿，到了赣剧变成描金漆画。上世纪三十年代，汉口戏班为曹国舅玉板该用翡翠还是和田玉争论月余，最后用汉口本地的绿松石雕琢，成就汉八仙独特标识。这些装饰差异折射出不同地域的审美趣味。

三、仙凡之间的艺术桥梁

吕洞宾的剑术在各剧种中演化出七十二种套路：京剧讲究剑走游龙，昆曲追求剑画云纹，川剧独创剑点梅花。1956年南北武生大会演，三位吕洞宾同台竞艺，北派刚猛如雷霆，南派轻灵若飞燕，蜀派诡谲似流云，让观众真正见识到神仙剑法的万千气象。

八仙庆寿场景的砌末装置堪称戏曲科技史缩影。清代宫庭戏班用绞盘驱动莲花宝座升降，民国上海舞台以干冰制造云海效果。令人称奇的是福建屏南的四平戏，至今保留着明代纸扎仙山，十二层剪纸山景能随剧情折叠变幻，被称作活的《仙山楼阁图》。

从宫廷到民间，自南而北，八仙戏在六百年的流转中不断吸收地方文化精髓。这些神仙形象早已超越宗教范畴，成为中华戏曲美学的活态基因库。当锣鼓声起，八仙飘然而至，我们看到的不仅是神话传说，更是一部流动的戏曲进化史。那些精妙的程式动作、华丽的服饰道具、独特的声腔韵律，都在诉说着中华民族非凡的艺术创造力。