北海戏曲：丝路古港里的百年戏韵

北海戏曲的发展历程是什么

北海戏曲：丝路古港里的百年戏韵

北海老城的骑楼街角，总有三两老者围坐，手持月琴轻拨慢捻，一段悠扬的南音便顺着咸湿的海风飘散开来。这座南海之滨的港口城市，在千年的海上丝路往来中，将中原古韵与南洋风情糅合成独特的戏曲文化。从疍家渔歌到粤剧雅音，北海戏曲的演变史，恰似一幅浓缩的岭南文化长卷。

一、咸水歌谣里的文化基因

北海戏曲的根脉，深植于疍家人的生活场景。每当渔船归港，渔娘们坐在船头补网，悠长的咸水歌便伴着海浪的节拍响起：月照沙头光似银，阿妹织网手不停。这种即兴创作的渔歌，以平实的方言唱述渔民的生活悲喜，尾音拖腔带着海浪般的起伏韵律。

清光绪年间，随着商船往来，北海出现了最早的戏曲班社。1886年的《北海杂记》记载：港畔茶寮常有八音班驻唱，弦索笙箫间杂渔鼓。这些半职业的民间艺人，将渔歌俚曲改编成有完整故事的说唱曲目，在码头、庙会表演。唱本多用竹纸手抄，至今北海戏曲博物馆还保存着光绪二十年的《渔娘叹》残本。

这种原生态的戏曲形式，深深影响着后世北海戏曲的美学特征。当代北海粤剧名角陈桂芳回忆：师傅教戏时总说，唱白要像和街坊拉家常，动作要带疍家人摇橹的韵律。

二、骑楼戏院里的黄金年代

1920年代的北海中山路，骑楼商铺鳞次栉比，其中七家戏院每晚灯火通明。英国传教士约翰·汤姆森在游记中写道：入夜的北海如同不夜城，戏院传出的锣鼓声与汽笛声交响。这时期北海戏曲迎来第一次蜕变，粤剧薛马争雄的热潮波及北海，本地戏班开始引入广府大戏的程式。

老艺人黄振邦的戏箱里，至今保留着民国时期的戏单。1935年10月18日，庆丰年戏班在明珠戏院连演七天《六国大封相》，戏票需提前三日预订。当时的戏班已有完整行当，武生扎靠旗可连翻二十个跟斗，花旦的踩跷绝技令观众叫绝。更难得的是，本地戏班创造性地将疍家婚俗融入《背解红罗》等剧目，形成独特的海派粤剧。

这段黄金期培育了北海戏曲兼容并蓄的特质。1948年成立的北海粤剧团，首任团长李少芳首创咸水白话唱腔，用疍家方言念白配合粤剧梆黄，这种创新使传统戏曲更贴近当地百姓。

三、新时代的传承之路

2017年深秋，北海老街的民间粤剧社排演新编小戏《丝路帆影》。舞台上，年轻演员用水袖表现海浪，将古代海商故事与现代舞美结合。台下坐着的除了老街坊，还有许多举着手机直播的年轻人。这种新旧交融的场景，正是北海戏曲当代发展的缩影。

非遗保护政策实施以来，北海已建立12个戏曲传承基地。老中青三代艺人形成传帮带体系，00后学员林晓雯说：我们既要学传统排场戏，也要排练环保主题的新编剧目。更可喜的是，疍家渔歌、老杨公等濒危曲种通过数字化手段得以保存，北海戏曲博物馆的VR体验区，让观众可以走进百年前的戏棚。

在廉州湾畔的群众艺术馆，每周三的戏曲沙龙总座无虚席。退休教师组成的票友社，与专业院团合作创排的《珠还合浦》现代粤剧，去年斩获全区文艺汇演金奖。这种民间与专业的良性互动，为传统戏曲注入了持久活力。

夜幕下的外沙岛，潮声依旧。戏台上一声将相本无种，男儿当自强的唱词，与远处万吨轮的汽笛声交织。从渔火点点的古老港埠到亿吨大港，北海戏曲始终以开放包容的姿态，在传统与现代的碰撞中寻找着新的表达。当年轻演员扬起水袖的刹那，六百年的戏韵正化作新时代的海浪，奔涌向前。