白玉楼简介戏曲图片

白玉楼：秦腔戏台上永不褪色的爱情绝唱

夜幕初垂，西安易俗大剧院内檀板轻敲，二胡婉转的曲调自幕帘后飘出。当白玉楼三个烫金大字亮起时，台下老戏迷们不约而同地直了直腰板——他们知道，那幅悬挂了百年的水墨丹青又要徐徐展开。

一、古调新声里的命运长卷

光绪年间的关中乡野，每逢庙会必演《白玉楼》。戏班班主总爱把鎏金木箱里那套绣着百蝶穿花的戏服最先取出，这是白玉楼独有行头。扮演白玉楼的花旦需要同时驾驭闺门旦的矜持与青衣的哀婉，当她踩着跷鞋在台口碎步急行时，裙裾上的蝴蝶仿佛真的振翅欲飞。

剧中那方素帕最牵动人心。白玉楼被逐出家门时，贴身侍女春香将浸透泪痕的帕子塞进她手中。这方三尺白绫在后来的剧情中化作过乞食的褡裊、挡雨的帘幕，最终成为张彦辨认妻子的信物。老艺人们说，帕子飘落的弧度要像渭河边的垂柳，既不能太僵也不能太软。

二、戏台背后的时空密码

在泾阳吴家戏楼斑驳的砖墙上，至今保留着民国初年的戏单残片。泛黄的宣纸上，白玉楼三字旁画着三颗朱砂星，这是当年票友评选的三绝戏标记。据守楼人回忆，每逢演到画中人桥段，台下总会传来压抑的抽泣声——那些因战乱失散的老人们，总能在戏里看见自己的影子。

1956年陕西省戏曲研究院重新整理剧本时，在哭楼一折发现了独特的梯云纵身段。扮演白玉楼的李爱云老师傅示范时，能在三张叠起的方凳上完成跪步、甩发、卧鱼整套动作，身形如风中白梅摇曳生姿。这种融合了杂技功底的表演程式，正是秦腔慷慨激昂又细腻婉转的最佳注脚。

三、光影流转中的永恒追寻

当代舞台上的《白玉楼》早已不是简单的才子佳人戏。当LED屏映出漫天星斗，白玉楼在虚拟的亭台楼阁间徘徊，全息投影技术让那方素帕化作飞舞的银蝶。青年演员王梦瑶创新性地在传统唱腔中融入气声技巧，让望月唱段里的相思之情更显空灵缥缈。

在长安区非遗体验馆，游客们可以亲手触摸按1:1复制的戏服。金线绣制的蝴蝶触须足有20公分长，需要绣娘用特制的劈线针法才能呈现振翅欲飞的动态。当阳光透过雕花木窗洒在戏服上，那些历经百年依然鲜活的纹样，恰似戏曲艺术永不褪色的生命力。

幕落时分，戏台两侧的楹联在追光中格外醒目：离合悲欢演往事，愚贤忠佞认当场。白玉楼的故事还在继续，在每一个华灯初上的夜晚，在每一声苍凉悠远的板胡声里，在代代相传的戏本褶皱间，这段穿越时空的痴情绝唱，永远等待着新的知音。