白玉兰戏曲奖如何成为观众

白玉兰戏曲奖：让传统戏曲与当代观众“双向奔赴”

第32届白玉兰戏剧奖颁奖典礼上，一部改编自网络文学的新编昆剧《浮生六记》摘得大奖。剧场外，相关话题阅读量突破1.2亿次，超六成讨论来自25岁以下观众。这个场景折射出白玉兰戏曲奖的独特价值——它不仅是行业标杆，更架起了一座连接传统戏曲与现代观众的桥梁。

一、打破剧场围墙：让戏曲走出深闺

白玉兰戏曲奖率先将云剧场概念引入评审体系，要求参评剧目必须同步推出线上演播版本。评委会秘书长李明透露：去年通过抖音观看参评剧目的观众达480万人次，是线下观众的20倍。评奖标准中新增的新媒体传播指数，倒逼院团改变传统制作思维。上海昆剧团为此专门成立新媒体部，在《牡丹亭》演出中嵌入实时弹幕互动，首演当晚即登上B站热搜。

二、观众成为评委：重构戏曲评价体系

本届奖项首次将观众投票权重提升至30%。在观众最喜爱演员评选中，越剧演员陈丽君凭借短视频平台发起的戏曲手势挑战赛获得超百万票数。这种改变带来争议，也激发活力：浙江小百花越剧团为参评新创剧目，特设观众创作工坊，让戏迷参与剧本围读。评委会主席毛时安评价：当年轻人在直播间为演员打call时，戏曲已经完成了一次现代转译。

三、再造文化现场：激活戏曲社交属性

白玉兰戏曲奖创新推出戏曲盲盒活动，将参评剧目经典片段与城市空间结合。在武康大楼前偶遇《梁祝》快闪，在豫园茶楼邂逅《长生殿》选段，这种沉浸式体验吸引大量年轻人打卡。更值得关注的是第二现场设计——观众可在颁奖典礼现场的AR互动区穿戴数字戏服，生成专属戏曲形象。数据显示，这类融合传统与科技的互动，使00后观众占比从3年前的7%跃升至28%。

在苏州河畔的白玉兰剧场，每周举行的戏曲开放日已成网红打卡地。这里没有正襟危坐的观戏礼仪，年轻人捧着奶茶，举着手机，在弹幕墙上实时互动。当95后观众小杨在朋友圈写下原来杜丽娘是我的互联网嘴替，传统戏曲已在新时代找到共情密码。白玉兰戏曲奖的启示在于：戏曲振兴不是博物馆式的保护，而是要让千年文脉在当代生活中自然生长。