白先勇喜欢的戏曲是什么

白先勇：用半生守护牡丹亭里的青春

2004年春夜，台北国家戏剧院座无虚席。当杜丽娘的水袖拂过柳梦梅的折扇，六十八岁的白先勇在侧幕凝视着这出打磨了整整两年的青春版《牡丹亭》，眼角的细纹里泛着泪光。这个将半生献给文字的小说家，此刻却像个初登台的新人般忐忑——他赌上了所有文坛声誉，只为让六百年前的昆曲在现代剧场重新绽放。

一、乱世烟雨中的戏曲启蒙

1944年的桂林，七岁的白先勇趴在桂剧戏台边，看《拾玉镯》里孙玉姣的指尖舞动。战火纷飞中，戏班子的锣鼓声成了他童年最鲜活的记忆。父亲白崇禧书房里那套《元曲选》，在防空洞昏黄的煤油灯下被少年翻得卷了边。汤显祖笔下情不知所起，一往而深的词句，像一粒种子悄然埋进心田。

1987年重返上海，当他在兰心大戏院听到张继青唱《游园惊梦》，那些蒙着战火尘埃的记忆突然苏醒。昆曲水磨腔的婉转，恰似江南梅雨浸润的黛瓦白墙，让他想起桂林老宅檐角滴落的雨珠。那一刻，作家突然懂得：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的血脉。

二、牡丹亭上三生路

2002年深秋，苏州昆剧院。白先勇指着泛黄的曲谱对演员们说：杜丽娘的春愁不是哀怨，是生命本真的觉醒。他带着剧组走访园林，在拙政园的卅六鸳鸯馆揣摩大家闺秀的步态，在网师园的月到风来亭寻找良辰美景奈何天的意境。

青春版《牡丹亭》的服装设计暗藏玄机：杜丽娘的十二套戏服，颜色从鹅黄渐变为海棠红，暗合少女情窦初开的心理曲线。汪世瑜亲自示范的折扇功，让柳梦梅的每个转身都带着书卷气的弧度。当首演大幕拉开，古老的水磨调与现代剧场灯光相遇，竟碰撞出令人窒息的凄美。

三、古老剧种的现代突围

白先勇的昆曲复兴计划像精密的手术：保留传统唱腔的筋骨，注入现代美学的血液。他在北大讲座时说：《牡丹亭》要像文艺复兴时期的油画，既有古典精神，又焕发人性光辉。年轻演员们被要求熟读《红楼梦》，在古典文学中滋养角色灵魂。

这套传统为体，现代为用的理念，让青春版《牡丹亭》巡演十年不衰。从牛津大学的讲坛到纽约林肯中心，当外国观众为离魂一幕落泪时，他们读懂的不仅是东方爱情传说，更是人类共通的情感密码。白先勇像手持柳枝的判官，在传统与现代的阴阳界上，为昆曲劈开一条生路。

如今每逢《牡丹亭》演出，总能在观众席发现那个熟悉的身影。八十六岁的白先勇仍保持着挺直的坐姿，当皂罗袍响起时，他的手指依然会随着曲牌轻轻叩节。六百年前的戏文在他鬓角染上霜色，却让一个剧种重新拥有了青春的容颜。或许这就是宿命——当年桂林城头那个听戏的孩童，注定要用毕生时光，守护这份穿越时空的至美。