包家戏曲都有什么

包家戏：江南戏台上一曲未绝的百年乡音

在浙江嵊州西郊的包家村，每当夜幕降临时分，村中老戏台就会亮起暖黄的灯笼。戏台上传来清亮的越音，台下坐着银发老者与垂髫孩童，这是包家村延续了170余年的独特风景。这个不足千人的村落里，至今仍活跃着三支民间戏班，传承着包氏家族独有的戏曲密码。

一、血脉里的戏曲基因

清道光年间，包氏先人包金玉在杭州府衙当差时，将昆曲工尺谱手抄本带回故里。这本泛黄的谱册成为包家戏曲的源头活水，族中子弟自幼便要在祠堂背诵《荆钗记》《白兔记》的唱段。村中老人回忆，旧时男孩十二岁行开喉礼，须在宗祠戏台完整唱完《琵琶记》选段，方算成年。

包家戏最鼎盛时期，村中有七座戏台同时开锣。包金玉之孙包世昌首创双堂会演出形式，让两个戏班在同一场地竞演，这种独特的戏中戏传统延续至今。1934年浙江大旱，包家戏班以祈雨戏连演七天七夜，竟在第八日迎来甘霖，这段传奇至今仍在四乡流传。

二、老戏台的新传承

包家戏在唱腔上融合了越剧的婉转与昆曲的雅致，独创包腔十八韵。老艺人包长根能同时操控鼓板、梆子、小锣三种乐器，其独创的三响叠韵伴奏技法，让简单的武场乐器焕发新生。传统剧目《双玉蝉》经包家戏改编后，加入哭灵时的九转十八腔，将悲剧情感推向极致。

面对现代娱乐冲击，包家村探索出独特的传承模式。村小学开设戏曲兴趣班，聘请老艺人教授踏台步甩水袖基本功。90后传人包晓薇将抖音直播引入日常排练，让《碧玉簪》选段收获百万点赞。更令人称奇的是，村中自动灌溉系统播放的竟是戏曲练声曲目。

三、乡音未改戏脉长

包家戏的生存智慧体现在对传统的创造性转化。他们将村史改编成现代戏《包公治水》，用传统曲牌演绎当代故事。每年清明举办的戏曲马拉松，从日出到日落不间断演出，吸引周边县市戏迷组团观演。村里还保留着以戏易物的古风，外乡人可用稻谷、竹器换取戏班演出。

这个坚持不收门票的民间戏班，反而通过定制戏服、戏曲主题民宿实现自我造血。当城市剧场追求声光电效果时，包家戏仍执着于油彩勾脸的仪式感。幕起幕落间，不仅是技艺的传递，更是一个家族对文化血脉的虔诚守护。戏台楹联三五步走遍天下，六七人百万雄兵，正是包家戏曲最好的注脚。