包河戏曲文化特点简介

油纸伞下的乡音——包河戏曲的烟火人间

清晨的包公祠前，一柄青布油纸伞下传来悠扬的唱腔，几位白发老者围坐石凳，手中竹板轻击，唱的是庐剧《小辞店》的经典段落。巷口的豆腐挑子停下脚步，卖花布的阿婆跟着哼唱，这就是包河戏曲最鲜活的样态——生长在街头巷尾，流淌在百姓唇齿的民间艺术。

一、江淮水韵酿戏魂

包河戏曲以庐剧为根脉，自清道光年间便在这片土地上生根发芽。不同于京剧的华美程式，庐剧的唱腔带着巢湖浪涛的起伏，道白中掺着合肥方言的俏皮尾音。《休丁香》里悲切的哭腔，像极了梅雨时节檐角的滴水；《讨学钱》中诙谐的插科打诨，恰似三河古镇茶馆里的说书人。艺人们用竹篮、陶罐即兴伴奏，把犁田的号子化作戏曲的过门，让田间地头的劳动韵律在舞台上重生。

二、市井百态入戏文

在包河大戏院的旧戏单上，《打芦花》《秦雪梅》这些传统剧目旁，总贴着新编的现代戏码。茶商与绣娘的爱情故事在徽派老宅的实景中上演，快递小哥的日常被编成幽默小戏搬上社区舞台。去年重阳节，非遗传承人王秀兰带着徒弟们，把智能手机使用编成庐剧唱段，老观众们笑着抹泪：这唱的不就是我家孙儿教我用微信嘛！

三、活态传承有新章

淝河边的戏迷角每周三准时开锣，九岁的小学员能把《梁祝》的十八相送唱得字正腔圆。包河区文化馆的戏曲数据库里，保存着三百多段老艺人的口述唱腔。更难得的是，年轻编导将街舞元素融入传统身段，在罍街的现代剧场里，你会看见水袖与霓虹灯共舞，黄梅调与电子乐和鸣。这种传承不是博物馆里的标本，而是持续生长的生命体。

当暮色漫过逍遥津的垂柳，包河岸边的戏台又亮起灯火。台下摇着蒲扇的老者，举着手机录像的年轻人，还有趴在父亲肩头学唱的小娃娃，构成了一幅流动的文化长卷。这里的戏曲不是束之高阁的阳春白雪，而是泡在生活这坛老酒里的青梅，历久弥香。正如老艺人们常说的：戏是活的，要跟着人走。在这方水土间，包河戏曲正以最本真的模样，续写着属于当代的人间戏话。