百戏之主说的是什么戏曲

六百年水磨腔，一曲尽展华夏魂——昆曲何以称百戏之主

乾隆二十三年春，扬州盐商江春在康山草堂摆下戏曲盛宴。徽班、梆子、弋阳腔轮番登场，当苏州织造府进献的昆曲班子开腔时，满园春色黯然失色。文人袁枚在《随园诗话》中记载：吴音婉转，如珠落玉盘，满座王侯尽折腰。这一幕，恰是昆曲尊为百戏之主的真实写照。

一、雅韵天成铸戏魂

嘉靖年间的太仓南码头，魏良辅改良昆山腔的传说至今仍在戏曲界流传。这位寓居娄东的戏曲家将北曲的遒劲与南曲的柔美熔于一炉，创造出转音若丝的水磨腔。张野塘改良的三弦，配合笛师谢林泉的橄榄腔，让昆曲音乐达到一字之长，延至数息的境界。

汤显祖在玉茗堂创作《牡丹亭》时，曾因曲律问题与曲家沈璟激烈论争。这场汤沈之争无意间推动昆曲文学与音乐的深度融合，造就了案头场上皆称妙的艺术奇观。梁辰鱼《浣纱记》首开昆曲搬演长篇传奇先河，西施与范蠡的爱情故事在昆腔演绎下，竟让虎丘中秋曲会席地幕天，万人齐唱。

二、百戏衣冠出吴门

康熙年间，北京精忠庙的梨园行会账簿透露玄机：京城七成戏班皆备昆曲剧目。徽班进京献艺必演《长生殿》，汉调艺人改唱昆腔才能立足京城。程长庚等同光十三绝名角，个个以昆曲功底为荣，皮黄戏中身段做派皆有昆曲影子。

川剧大师阳友鹤回忆学艺经历时说：师傅教《秋江》必先学昆曲《玉簪记》。越剧《红楼梦》借鉴昆曲程式，黄梅戏《天仙配》化用昆曲身段。1956年《十五贯》一出戏救活一个剧种，周传瑛塑造的况钟至今仍是戏曲舞台的经典形象。

三、氍毹薪火传新声

苏州昆剧传习所旧址的石碑上，传字辈艺人的名字依稀可辨。1921年，穆藕初等实业家资助培养的44位传字科学生，在战火中守护着昆曲命脉。张继青的张三梦、汪世瑜的巾生风流，让古老艺术焕发新生。

青春版《牡丹亭》全球巡演时，剑桥大学教授赞叹：东方歌剧复活了莎士比亚时代的戏剧精神。当代创作者将《浮士德》搬上昆曲舞台，实验剧场里水墨投影与笛箫共鸣。抖音直播间中，年轻演员教唱《皂罗袍》，百万网友点亮红心。

从虎丘山千人石到国家大剧院，从手抄工尺谱到数字剧场，六百年昆曲始终保持着闲雅整肃，清俊温润的美学品格。当台北故宫博物院展出明代《南中繁会图》，画中昆曲戏台依然鲜活，仿佛在诉说：真正的艺术永远年轻，这或许就是百戏之主的永恒魅力。