百戏到了唐代叫什么戏曲

百戏入唐：一场民间狂欢的雅化之旅

长安城朱雀大街的暮鼓声中，一队身着彩衣的艺人敲响铜钹，围观百姓的喝彩声此起彼伏。这不是普通的市井杂耍，而是承载着千年百戏血脉的唐宫新声。当汉代的角抵戏、魏晋的傀儡戏、南北朝的歌舞戏穿过时光隧道来到盛唐，它们褪去了粗粝的外衣，在开放包容的文化熔炉中淬炼出璀璨的戏曲明珠。

一、百戏源流：民间艺术的千年积淀

汉代长安东市的广场上，力士们赤裸上身表演角抵，围观人群爆发出阵阵喝彩。这种源自上古祭祀的角力竞技，在汉代演变成兼具竞技性与观赏性的角抵戏。张衡《西京赋》记载的乌获扛鼎，都卢寻橦，正是当时百戏表演的真实写照。

北魏时期的洛阳城，胡商带来的西域幻术与中原杂技奇妙融合。《洛阳伽蓝记》中记载的吞刀吐火，腾骧一面的杂技表演，印证了丝路文化交流对百戏的滋养。来自天竺的梵剧、波斯的马球戏，都在中原大地上找到了新的舞台。

南朝建康的宫廷宴会上，戴着假面的艺人演绎着《兰陵王入阵曲》。这种将歌舞与故事结合的表演形式，已初具戏曲雏形。陆羽《教坊记》提到的代面钵头等剧目，正是唐代歌舞戏的前身。

二、唐宫新声：雅俗交融的艺术嬗变

唐玄宗设立的梨园，成为百戏雅化的关键枢纽。教坊艺人将民间散乐整理改编，《旧唐书·音乐志》记载的散乐百戏有蹴球、斗鸡、弄碗等节目，经过艺术加工后登上大雅之堂。李龟年等宫廷乐师将胡部新声与中原古调融会贯通，创造出全新的燕乐体系。

参军戏的诞生标志着叙事艺术的突破。周贻白《中国戏剧史长编》指出，这种一主一仆，问答成趣的表演形式，已具备完整的戏剧冲突。李商隐《骄儿诗》中或谑张飞胡，或笑邓艾吃的描写，印证了当时戏剧人物形象的深入人心。

佛道文化为戏曲注入灵魂元素。敦煌莫高窟壁画中的伎乐天形象，与《踏摇娘》中的女性角色形成奇妙呼应。寺院俗讲的变文故事，道观斋醮的科仪动作，都在潜移默化中丰富着戏曲的表现形式。

三、盛世回响：戏曲形态的多元绽放

歌舞戏在唐代达到新的高度。崔令钦《教坊记》详录的《踏摇娘》剧目，完整呈现了且步且歌的表演形态。这个讲述家暴悲剧的故事，融合说唱、舞蹈、科白于一体，被任半塘先生称为全能之戏剧。

傀儡戏在唐代完成质的飞跃。封演《封氏闻见记》记载的机关傀儡，能作酒令诗歌，显示木偶艺术已突破单纯杂耍的局限。《樊哙排君难》等历史题材剧目的出现，证明傀儡戏开始承担起叙事功能。

说唱艺术的兴盛为戏曲铺就道路。元稹《酬翰林白学士代书一百韵》自注提到的《一枝花话》，说明当时已有成熟的说书艺术。这些说话底本中的人物塑造与情节安排，直接影响了后世戏曲的剧本创作。

站在大明宫含元殿的遗址上，似乎还能听见当年《秦王破阵乐》的雄浑鼓点。百戏入唐的嬗变之路，不仅是艺术形式的升级换代，更是中华文明包容创新的生动注脚。从市井杂耍到宫廷燕乐，从即兴表演到完整剧目，这场跨越千年的艺术革命，最终在长安城的月光下，酿成了中国戏曲的第一杯醇酒。当我们今天欣赏京剧的唱念做打，品味昆曲的水磨腔调时，不应忘记这些艺术基因中跃动着的盛唐脉搏。