百色有什么戏曲

百色山歌里的戏台：听一出壮人唱了三百年的悲欢离合

暮色四合时走进百色村寨，必能听见锣鼓声穿透竹林。村头百年榕树下，竹木搭就的戏台前早已围坐层层叠叠的乡亲。台上的老旦身着靛蓝土布衣，鬓角别着木棉花，眼波流转间唱出壮家女子的柔肠百转。这不是普通的山歌对唱，而是壮人用三百年时光酿就的戏曲之魂。

一、岩画里走出来的戏

百色敢壮山上的千年蛙人岩画，定格着壮族先民祭祀歌舞的剪影。当山歌遇上唐宋南戏，便孕育出独特的南路壮剧。清乾隆年间，田林县老艺人黄永贵将邕剧唱本译成壮语，用马骨胡替代了中原梆子，在八桂大地搭起第一座壮家戏台。

这种用壮语演绎的戏曲，保留着壮族古歌特有的勒脚歌结构——每段唱词首尾呼应，如藤蔓般缠绵回环。马骨胡苍凉的音色与铜链、竹柝的脆响交织，合着演员脚下之字形的拾财步，把壮乡的山风溪流都化作了戏文里的韵律。

二、唱尽人间悲欢的土戏班

在百色隆林各族自治县，至今活跃着三十余个民间壮剧团。这些土生土长的戏班，农忙时扶犁耕作，农闲时走村串寨。他们用竹篾编就的盔甲，土布染制的戏服，在晒谷场上演绎壮家版的《梁山伯与祝英台》——《甫娅》。

戏本里藏着壮人的生死观：没有中原戏曲常见的忠孝节义，却处处是稻作民族的生存智慧。老艺人韦文扬说：我们的戏文像糯米酒，要慢慢酿。一出《宝葫芦》演了八代人，每个寨子都能唱出不同的版本，却都离不开对自然的敬畏与对爱情的忠贞。

三、山水间不灭的戏魂

当现代娱乐冲击传统戏曲，百色的戏班却把舞台搭进了中小学校。在田东县布兵小学，孩子们用稚嫩的壮语唱着改良后的《瓦氏夫人》，银饰随着舞步叮当作响。非遗传承人黄光日带着学生用甘蔗渣制作戏偶，让古老的壮剧在指尖重生。

每年三月三，右江两岸的戏台比春笋冒得还快。从专业院团的《百色起义》新编壮剧，到民间戏班的《卜伢斗龙王》，不同声腔在山水间碰撞交融。正如百色市民族艺术研究院院长所说：壮剧不是博物馆的展品，而是流淌在壮人血液里的山水清音。

深夜散戏时，戏班老者卸了妆，露出布满皱纹的脸。他蹲在河边清洗油彩，月光把河水染成银白。几百年来，壮家儿女就这样在戏文里寻找自己的倒影，把悲欢离合都唱进绵绵群山。当马骨胡再次响起，那些关于勇气、爱情与坚守的故事，仍在百色的星空下生生不息。