百鸟朝凤好像河南戏曲一样

百鸟朝凤：豫东平原上的生命绝唱

豫东平原的清晨总带着唢呐声。当第一缕阳光穿透薄雾，村头老槐树下就传来《百鸟朝凤》的旋律，时而如画眉婉转，时而似黄鹂清啼。这声音穿透青砖灰瓦的院落，唤醒沉睡的村庄，像极了豫剧戏台上那声穿云裂帛的叫板。

一、泥土里长出的凤凰

在豫剧《抬花轿》的锣鼓点里，藏着中原大地的呼吸节奏。艺人们说，豫剧的飞板要像黄河水奔涌，流水板要似麦浪起伏。就像《百鸟朝凤》的唢呐艺人用七寸竹管模仿百鸟争鸣，豫剧老艺人李树建在《程婴救孤》里的一声长叹，能让人听见太行山风掠过崖柏的呜咽。

柘城县的老艺人赵金斗至今记得，1958年修红旗渠时，工地上此起彼伏的《百鸟朝凤》与豫剧唱段交相辉映。民工们用唢呐模仿开山炮的轰鸣，戏班在工棚里唱《穆桂英挂帅》，铁锹与夯歌都成了伴奏。这种源自土地的生命力，让传统艺术在艰难岁月里愈发蓬勃。

二、戏台上下的人生百态

在太康县的古庙会上，戏台前的长条凳永远坐不满——庄稼汉们更爱蹲在麦垛上听戏。当《朝阳沟》里银环唱到走一道岭来翻一架山，蹲着的人们会不自觉地跟着晃肩，仿佛真的走在十八弯的山路上。这种沉浸，与听《百鸟朝凤》时老人们闭目打拍子的神情如出一辙。

红白喜事上的唢呐班，总要在《百鸟朝凤》后接一段豫剧唱腔。去年马街书会上，92岁的唢呐王周本兴与豫剧名家汪荃珍同台，老人用唢呐唱《花木兰》，汪荃珍以戏腔和鸣，竟让台下观众分不清是乐器在学人声，还是人声在仿乐器。

三、新枝上的老根新芽

郑州大剧院里，数字豫剧《风雨行宫》正用全息技术重现清代戏楼。而在隔壁小剧场，95后唢呐手张晓雯把《百鸟朝凤》改编成电子乐版。这种看似叛逆的创新，恰如当年豫剧大师常香玉融合梆子与曲剧的勇气。非遗传承人吴团良说得实在：传统不是供在案头的青花瓷，而是长在地里的红高粱。

在禹州神垕古镇，钧瓷艺人把《百鸟朝凤》的韵律烧进开片瓷，豫剧脸谱化作窑变里的流霞。这些带着泥土味的创新，让人想起焦裕禄当年在兰考推广的农戏台——把《百鸟朝凤》的调子填上治沙歌词，用豫剧唱段宣传种植泡桐。传统艺术，终究要在人间烟火里找活路。

暮色中的朱仙镇，最后一位制作戏曲盔头的老匠人仍在穿珠贴翠。店铺里老式留声机咿呀唱着《百鸟朝凤》，玻璃柜中陈列的凤冠霞帔与唢呐铜碗交相辉映。这些古老的艺术形式，就像黄河故道上的老槐树，看似枯槁的枝干总能在春天抽出新绿。当现代性的飓风掠过中原大地，这些深深扎根于泥土的文化基因，正在用最质朴的方式讲述着生生不息的秘密。