保定市戏曲之乡是哪里的

高阳老调：保定戏台上的百年绝响

在保定高阳县的戏台前，一位白发老者正在教孩童甩水袖。素色绸缎在空中划出优美弧线，孩童稚嫩的唱腔惊起檐下春燕，这一幕恰似百年前高阳戏班走街串巷的场景。这座冀中平原上的小城，用百年时光在青砖灰瓦间编织出一张密密的戏曲之网。

一、水陆码头孕戏魂

高阳的戏脉源自明代漕运。作为白洋淀水陆要冲，南来北往的商船在此停泊。船工们卸下苏杭绸缎，也带来了昆曲的婉转；盐商们运走冀中麦黍，却将秦腔的激越留在这片土地。清光绪年间，当地艺人王老聚取昆曲之雅、融梆子之刚，创出高阳老调的雏形。

西河大鼓艺人张金奎在茶馆即兴创作的《响马传》，以方言俚语讲述绿林故事，竟引得茶客满堂喝彩。这种撂地表演形式，让戏曲褪去庙堂之气，真正扎根市井。每逢庙会，商贩云集的街巷总能看到艺人支起布棚，铜锣一响便聚起层层观众。

纺织业的兴盛为戏曲注入新活力。民国初年，高阳商会组建三庆班，在京津商埠巡演时，商人们发现戏台上的家乡小调竟能成为打开市场的通行证。纺织厂主们争相邀请名角驻场，机器轰鸣声与戏腔此起彼伏，织就独特的工业戏曲景观。

二、梨园春色满城乡

1953年的元宵夜，人民剧场座无虚席。王贯英饰演的寇准刚唱完金殿保本选段，台下突然站起几位老戏迷，将带来的棉袍抛向戏台——这是高阳戏迷表达敬意的独特方式。这位老调宗师独创的贯英腔，至今仍在淀边村落回响。

《潘杨讼》的创作堪称传奇。编剧蔡晨在县档案馆发现明代案卷，将潘杨两家的土地纠纷搬上舞台。剧中公堂对质一场，借鉴高阳武术的步法设计身段，令观众耳目一新。该剧进京演出时，周恩来总理称赞这才是人民的艺术。

如今的高阳剧场仍保留着特殊传统：前三排永远留给白发观众。他们能准确指出演员哪个拖腔少了两拍，哪个身段偏离了老规矩。这些活字典的存在，让传统程式在创新中守住根脉。

三、古调新声话传承

在高阳戏曲博物馆，93岁的琴师李凤阁正在调试百年老月琴。琴身蟒皮已换过七次，檀木琴杆浸润着几代艺人的手泽。当年师傅教琴，要在三伏天把手按在热砂上练指法。老人摩挲琴弦，弦音里藏着半个世纪的沧桑。

县剧团排练厅里，90后武生王少康正在练习僵尸倒。这个需要直挺挺后仰倒地的绝活，他摔坏了三件戏服才掌握。剧团创新排演的《纺织谣》，用虚拟现实技术再现民国布市盛景，年轻观众通过手机扫码就能看到立体戏台。

淀南小学的戏曲课总是充满欢声笑语。孩子们用秸秆制作简易髯口，把课桌拼成临时戏台。当童声唱起四月里来麦梢黄，恍惚间仿佛看见百年前运河畔的草台戏班，听见时光长河里不息的梆子声。

夜幕降临，高阳老调传习所灯火通明。老艺人指导着年轻演员，唱腔穿过雕花窗棂，与街边烤红薯的叫卖声交织。这座小城的戏曲血脉，正以最质朴的方式延续。当手机屏幕的蓝光映亮戏台下的年轻面孔，百年前的商船汽笛似乎又在白洋淀响起，载着老调新韵驶向远方。