保定老调河南戏曲

老调新声：当保定老调邂逅中原戏韵

太行山麓的保定老调与中原腹地的河南戏曲，在华北平原的晨雾中悄然相逢。这两个跨越省界的古老剧种，在时光长河里演绎着各自的风华，又在某个不经意的瞬间，碰撞出令人心醉的戏曲火花。

一、燕赵悲歌与中原古韵的时空对话

保定老调的唱腔里沉淀着燕赵大地的风霜，高亢处如易水河畔的击筑悲歌，低回时似白洋淀的芦荡呜咽。老艺人常说：唱老调得带着北方的硬气。《潘杨讼》里杨六郎的唱段，每个拖腔都带着太行山的回响，让人仿佛看见狼牙山巅的苍松。

河南梆子的声腔则浸润着中原沃土的厚重，《花木兰》中谁说女子不如男的唱词掷地有声，带着黄河奔流的磅礴气势。洛阳城的老戏迷至今记得，五十年代名角常香玉在城隍庙前连唱三天，台下黄土都被观众的泪水打湿。

这两个剧种在1957年全国戏曲汇演中首次相遇。保定老调《忠烈千秋》与河南豫剧《穆桂英挂帅》同台竞演，前者如朔风凛冽，后者似春雷震震，在京城戏台上交织出别样韵味。当时有位老票友在日记里写道：北调南腔相和鸣，恍若易水入黄河。

二、老调南传中的艺术嬗变

八十年代初，保定老调剧团首次踏上中原大地。在郑州人民剧院连演十场《红衣仙子》，场场爆满。河南观众发现，这个北方剧种的武戏竟带着少林拳法的影子，文戏里又暗含河洛文化的婉转。老调艺人王贯英回忆：在开封演出时，有位豫剧琴师连夜把我们的唱腔谱成了工尺谱。

这种艺术交融在《钟离春》一剧中体现得尤为明显。该剧在保留老调大甩腔特色的同时，吸收了豫剧的滚白技法。当钟离春哭诉冤情时，唱腔忽如黄河决堤般奔涌，转瞬又似太行幽谷般呜咽，听得台下河南老戏迷直抹眼泪。

2019年豫冀戏曲交流展演中，保定老调《梁红玉》与河南曲剧《陈三两》同台献艺。梁红玉擂鼓战金山的英姿与陈三两公堂鸣冤的悲怆，在同一个舞台上演绎着中华儿女的刚烈与坚韧。

三、古调今声里的文化新生

在安阳殷墟遗址旁的戏曲茶馆里，90后茶客小刘正在手机直播保定老调《王贯英专辑》。他说：现在年轻人就爱这种'混搭'，老调的苍劲配上豫剧的灵动，比流行歌曲带劲多了。这种跨界传播让传统戏曲在短视频平台收获百万点击。

邯郸戏曲学校的排练厅里，河北籍学生正在练习豫剧《朝阳沟》，而河南籍学生却在钻研老调《潘杨讼》。教学主任李老师说：现在的孩子学戏不再拘泥地域，他们要的是能打动当代人的戏曲语言。

保定老调传承人石艳梅最近正与河南曲剧名家联袂创作新编历史剧《邺城往事》。这部剧将老调的慷慨与河南越调的婉约熔于一炉，在邯郸铜雀台遗址实景演出时，月光下的古戏台仿佛重现了建安风骨。

从燕山脚下到黄河岸边，保定老调与河南戏曲的相遇不是简单的艺术叠加，而是中华戏曲基因的深层共鸣。当老调的梆子声融入中原的弦索音，我们听到的不只是两个剧种的对话，更是千年文脉的绵延回响。这种跨越地域的艺术交融，恰似华北平原上交织的河流，最终都奔向同一个文化海洋。