梨园沃土育名角——保定籍戏曲名家风采录

保定籍戏曲演员有哪些人

梨园沃土育名角——保定籍戏曲名家风采录

保定这片浸润着燕赵风骨的热土，不仅是千年古城，更是戏曲艺术的摇篮。京畿要冲的地理位置与深厚的文化积淀，孕育出众多技艺精湛的戏曲名家。他们带着直隶大地的质朴与豪迈，在中华戏曲史上留下浓墨重彩的印记。

一、老调传薪人

在保定老调传承谱系中，王贯英堪称承前启后的艺术大家。这位生于清苑的老艺术家，八岁入班学艺，将毕生心血倾注于《潘杨讼》《忠烈千秋》等经典剧目。他独创的王派唱腔如燕赵慷慨悲歌，其饰演的寇准形象既有宰辅威仪，又具诙谐智慧，至今仍是戏曲教学的典范教材。

齐花坦的《宝莲灯》堪称河北梆子剧种的里程碑。这位从高阳田间走出的艺术家，用婉转多变的唱腔重新诠释三圣母形象，将传统梆子的高亢激越与人物柔情完美融合。她独创的甩水袖接卧鱼绝技，如行云流水般展现仙女飘逸，至今仍令观众叹为观止。

张惠云以银派艺术独步梨园，其嗓音清亮如深谷幽泉。在《陈三两》中，她将人物从烟花女子的哀婉到公堂诉冤的刚烈演绎得层次分明，尤其是长达36句的核心唱段，气韵贯通如珠落玉盘，被戏曲界誉为梆子声腔的活化石。

二、剧种开拓者

韩大存在评剧艺术上的革新，为北方戏曲注入新风。这位安国籍艺术家突破传统评剧的表演程式，在《杨三姐告状》中首创跑驴身段，用夸张而不失真实的肢体语言展现乡村少女的倔强，开创了评剧现代戏表演新范式。

裴艳玲的《钟馗》重塑了传统鬼戏的美学标准。她在唱腔中巧妙融入昆曲水磨腔的细腻，身段设计借鉴京剧武生的英武，创造出的钟馗形象既有文人风骨又具豪侠气概。那折行路中的单腿三起三落，将悲怆与壮美凝练成戏曲舞台的永恒瞬间。

雷保春的河北梆子《小刀会》开创了武戏文唱的新境界。这位从保定市艺校走出的艺术家，在武打设计中融入武术精髓，唱腔处理讲究字正腔圆，塑造的刘丽川既有义军首领的刚烈，又具江湖豪杰的洒脱，为传统梆子戏注入现代审美基因。

三、薪火相传

保定艺术学校作为戏曲人才的摇篮，六十年来走出数百名专业演员。其独创的口传心授+现代教学模式，既保留传统科班的精髓，又引入声乐、舞蹈等现代训练方法。著名武生演员张峰就是该校毕业生，他的云里翻接旋子绝技曾获中国戏剧梅花奖。

当代青年演员中，保定籍的刘红雁尤为亮眼。她在《穆桂英挂帅》中创新使用翎子功表现人物心理，当穆桂英决定出征时，两根三米长的雉鸡翎如利剑出鞘般陡然直立，将巾帼豪情展现得淋漓尽致，这项创新已载入戏曲表演教科书。

在戏曲保护方面，保定市率先建立名家传戏工程，王贯英、齐花坦等老艺术家定期到基层剧团指导。清苑老调剧团通过数字化手段抢救传统剧目，已完成《调寇》《反徐州》等12部经典剧目的高清录制，为后人留下珍贵的艺术档案。

从莲花池畔的丝竹声到直隶大剧院的金鼓鸣，保定戏曲艺术的传承从未间断。这些从古城走出的艺术家们，用生命诠释着戏曲之美，让燕赵风骨在霓裳羽衣间永续流传。他们的艺术人生，恰似府河之水，既承载着传统文化的厚重，又奔涌着创新求变的活力，在中华戏曲长河中激荡出永恒的回响。