宝琴唱的是什么戏曲剧种

薛宝琴与昆曲：一曲红楼深处的江南雅韵

《红楼梦》中，薛宝琴在第五十一回借着十首怀古诗展露才情，其中《梅花观怀古》写道：不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。团圆莫忆春香到，一别西风又一年。这首暗藏《牡丹亭》典故的诗句，恰似一扇雕花木窗，推开后可见昆曲雅韵在红楼深处流转。

一、水磨腔里的金陵旧事

昆曲在明代嘉靖年间完成水磨调革新后，成为士大夫阶层的雅集标配。曹雪芹祖父曹寅任江宁织造时，曾在南京主持排演全本《长生殿》。这种家学渊源使得《红楼梦》中处处可见昆曲印记，贾府戏班排演的《游园》《惊梦》等折子戏，正是昆曲经典剧目。

薛宝琴初入贾府时，众人皆赞其天下十停走了五六停的见识。这位自幼随父行商的闺秀，将昆曲的婉转唱腔化作笔尖诗情。她在怀古诗中化用《牡丹亭》典故，恰如杜丽娘游园时的水袖轻扬，在规整的诗句中透出昆曲特有的缠绵情致。

二、红氍毹上的命运隐喻

昆曲讲究无声不歌，无动不舞的艺术特质，与《红楼梦》草蛇灰线的叙事手法异曲同工。薛宝琴咏红梅诗中疏是枝条艳是花的意象，暗合昆曲《玉簪记》中冰弦弹彻凤凰声的意境，看似咏物，实则写人。

这位才貌双全的少女，其命运轨迹恰似昆曲中的闺门旦角色。她吟诵的不在梅边在柳边，既是杜丽娘对爱情的执着追寻，也暗喻着薛宝琴如柳絮飘零的人生际遇。昆曲程式化的表演范式，在此转化为文学创作中的象征体系。

三、雅部遗韵的文化密码

清代乾隆年间，昆曲被尊为雅部，与花部诸腔形成鲜明对比。薛宝琴诗作中流露的昆曲元素，实则是曹雪芹精心设置的文化符号。当众人称赞宝琴念过书的人竟比我们还好时，暗含的是对士族文化正统性的追慕。

这种文化选择在十八世纪的中国意味深长。随着徽班进京带来的戏曲变革，昆曲日渐式微，而《红楼梦》中反复出现的昆曲意象，恰似一曲文化挽歌。薛宝琴笔下的西昆格调，不仅是个人才情的展露，更是整个士族阶层审美趣味的缩影。

当大观园中的女儿们沉醉于宝琴的诗作时，她们或许不曾察觉，那些工整的诗句里跳动着昆曲的韵律。这种艺术形式间的隐秘对话，构成了《红楼梦》独特的文化景观。薛宝琴的才情，昆曲的雅韵，曹公的匠心，在时光长河中交织成永不褪色的文化记忆，至今仍在红楼回廊间轻轻回响。