宝鸡戏曲剧院演员多少

坚守与传承：宝鸡戏曲剧院演员队伍现状调查

在渭水河畔的古老戏楼与现代剧院交相辉映中，宝鸡戏曲剧院这个扎根西府大地七十余载的戏曲院团，正经历着传统艺术传承与发展的深刻变革。作为西北地区重要的戏曲传承阵地，演员队伍的变迁恰似一面棱镜，折射着传统戏曲在当代社会的生存图景。

一、梨园薪火：演员队伍的代际传承

走进剧院排练厅，老中青三代演员正在合排经典秦腔《三滴血》。72岁的国家一级演员李凤鸣手持折扇，正在为青年演员示范甩水袖的要领。这位曾获梅花奖的老艺术家每周仍坚持到团指导，他的存在本身就是一部活态戏曲史。

剧院现有在编演员58人，其中50岁以上占35%，30-50岁占45%，90后新生代占20%。这种橄榄型年龄结构既保持了传统艺术的纯正血脉，又为创新发展预留空间。令人欣慰的是，近年通过名家传戏工程，已有12位青年演员拜师学艺，非遗传承人张巧云门下就带了3个徒弟。

在人才引进方面，剧院与陕西艺术职业学院建立定向培养机制，近五年引进戏曲专业毕业生21人。1995年出生的武旦演员王晓琳，去年在《杨门女将》中饰演穆桂英，其扎实的功底和现代审美意识结合的表演，让古老剧目焕发新机。

二、舞台内外：演员生态的多元呈现

演员的日常从清晨六点的练功房开始。功架、唱腔、身段训练雷打不动，这是他们与影视演员最大的不同。在剧院后院的宿舍区，28岁的须生演员赵志刚正在默戏，墙上贴着的排练表显示，剧团年均演出场次达200余场。

收入构成折射行业现状：基本工资+演出补贴+奖项补助的模式下，主要演员月收入约6000元。与影视行业相比虽不丰厚，但演职员们更看重稳定的创作环境。令剧院团长王建国自豪的是，即便在演出市场最不景气的时期，演员流失率始终控制在5%以内。

现代戏曲教育正在改变演员的知识结构。青年演员中，7人正在攻读戏剧专业本科学历，13人掌握多媒体舞台技术。在创新剧目《青铜器传奇》中，演员们既要展现传统秦腔的激越唱腔，又要适应现代舞台的声光电效果，这种跨界融合考验着演员的综合素养。

三、破局之道：传统院团的现代转型

人才断层危机始终存在。近三年报考戏曲专业的学生数量下降30%，剧院不得不调整招考标准，将身高要求从1.65米放宽至1.60米。更棘手的是，成熟演员面临家庭与事业的双重压力，34岁的青衣演员刘芳就曾因孩子升学考虑转行。

剧院在困境中探索出新路：与文旅融合打造戏曲+模式，开发研学项目，演员兼任非遗讲师；开通短视频账号，青年演员陈浩的秦腔戏歌改编视频点击量超百万。这些创新既拓展收入渠道，又培养新生代观众。

在政府扶持方面，戏曲进校园工程每年带来60场guaranteed演出，专项人才培养基金保障传承人待遇。但根本性的突破还需行业自身的变革，正如老团长李建国所说：既要让演员在舞台上发光，也要让他们在生活中体面。

暮色中的剧院亮起灯火，排练厅传来悠扬的梆子声。58名演员的数字背后，是58个为戏曲坚守的人生故事。当年轻演员在抖音直播间唱响改良版《周仁回府》，当白发老艺术家手把手传授濒失绝技，我们看到的不只是数字的增减，更是传统戏曲在时代浪潮中生生不息的生命力。这种坚守与创新，或许正是中国戏曲穿越千年的生存智慧。