霸王别姬的戏曲叫什么

英雄末路美人泪：千年绝唱《霸王别姬》的前世今生

当张国荣在银幕上轻吟我本是男儿郎时，许多人不知道这段悲怆故事在戏曲舞台上已流转千年。这个承载着英雄气短与儿女情长的经典剧目，在戏曲界的正名却鲜为人知——它的官方称谓是《楚汉争》，更准确地说，这个折子戏的完整版应称作《亡乌江》。

一、血染乌江的史诗原型

司马迁在《史记·项羽本纪》中以霸王别姬四字定格了这悲壮场景，短短百余字记载却给后世艺术家无限想象空间。公元前202年的那个寒夜，垓下楚歌穿透军帐，西楚霸王项羽自知大势已去，与爱妾虞姬对饮帐中。这段历史剪影在元代杂剧《千金记》中首次被搬上舞台，虞姬自刎时挥剑的动作设计，竟成为后世戏曲程式化表演的蓝本。

明清时期，随着昆曲的兴盛，《别姬》一折逐渐从全本戏中独立。艺人们在原有框架中加入劝君王饮酒听虞歌的唱段，让虞姬这个角色从历史记载中的模糊身影，蜕变为有情有义的立体形象。江南戏班在巡演时发现，观众对这段生死诀别的共鸣远超其他战争场面，这为后来的京剧改编埋下伏笔。

二、京剧舞台的巅峰演绎

1918年梅兰芳重排《霸王别姬》，这位京剧大师创造性地将全本戏浓缩为120分钟的精品。他设计的虞姬剑舞融合太极剑法与敦煌飞天造型，六十四式剑招如行云流水，西皮二六板的唱腔设计更是将悲怆情绪推向顶点。梅派传人言慧珠回忆，梅先生为求自刎动作的真实感，曾连续三周每天观摩宝剑出鞘的寒光。

与梅派婉约风格形成鲜明对比的，是尚小云创编的《楚汉争》。尚派虞姬更显刚烈，在夜深沉曲牌中融入武旦身段，剑舞时双剑相击迸出火星。两种流派在1927年的京津擂台赛上各展风采，竟引得戏迷分作梅党尚党两派，在茶馆中争辩月余不休。

三、文化符号的当代重生

1993年陈凯歌电影《霸王别姬》的问世，让这个传统故事焕发新生。编剧李碧华巧妙地将戏中戏结构与程蝶衣的命运交织，程砚秋弟子张曼玲指导的京剧身段，让张国荣完美复现梅派风韵。影片中那柄镶玉宝剑的道具，正是梅兰芳当年演出的御用之物。

在当代戏曲舞台，新生代演员尝试解构经典。台湾国光剧团的新编京剧《艳后与她的小丑们》让虞姬穿越时空，与埃及艳后展开对话；上海昆剧团则推出全本《楚汉春秋》，用现代舞美技术重现垓下之围的惨烈。这些创新虽引发争议，却证明了这个古老IP的强大生命力。

从司马迁的简练笔触到梅兰芳的剑影流光，从垓下废墟到坎城红毯，《霸王别姬》始终在讲述人性最本真的挣扎。当我们在剧院黑暗中聆听汉兵已略地的唱词时，跨越千年的悲怆依然能击穿时空。这个承载着中国文化基因的故事，正如乌江之水滔滔不绝，在每个时代都激荡出新的浪花。