把戏曲说出来的叫什么

当戏曲说出来：戏台之外的口头艺术

在江南茶馆的袅袅茶香中，一位身着长衫的说书先生轻摇折扇，将《牡丹亭》里杜丽娘的情思娓娓道来；北京胡同的大槐树下，身着青布大褂的艺人手持醒木，把《空城计》中诸葛亮的智谋说得惊心动魄。这些不用水袖不扮相的表演，正是戏曲艺术在说书人口中的重生——这门独特的艺术形式，我们称之为评话。

一、千年传承的说戏密码

说戏艺术的源头可追溯至唐代俗讲。敦煌藏经洞出土的《目连救母》变文，已然呈现出生动的对话与场景描写。宋代瓦舍勾栏中的说话四家，将历史演义、神怪传奇化作扣人心弦的口头表演。元明时期，随着戏曲的兴盛，说书人开始将杂剧传奇改编为便于讲述的话本，形成了独特的叙事程式。

在苏州评话的传承谱系里，至今保留着起角色的独门技艺。说书人无需粉墨登场，仅凭声调转换就能同时演绎生旦净末丑。当说到《白蛇传》中断桥相会时，艺人喉间微颤便化作许仙的惊慌失措，转眼声调婉转又成了白素贞的哀怨缠绵，这种一人千面的绝活，丝毫不逊色于戏台上的专业演员。

二、方言孕育的百态风情

扬州评话的《武松打虎》带着江淮官话的铿锵，说至三碗不过岗时，醒木拍案声惊得听众茶杯微颤；四川评书的《秋江》用巴蜀方言演绎陈妙常的追舟，俏皮的歇后语让观众捧腹连连。方言不仅是语音载体，更承载着地方戏曲的韵律密码，福州评话的逗腔与闽剧的飏歌同源，苏州评弹的俞调与昆曲水磨腔血脉相连。

在浙江南部的鼓词艺人那里，至今保留着用鼓点模拟戏曲锣鼓经的绝技。当说到《长坂坡》赵云救主时，急促的鼓点配合肢体动作，竟让人仿佛看见银枪白马的将军在乱军中冲突。这种融说唱、击乐、身段于一体的表演，堪称一个人的戏曲班。

三、活在当下的古老回声

当代青年评话演员正在创造新的可能。90后评话艺人用短视频演绎《霸王别姬》，在手机屏幕上，醒木化作麦克风，折扇变成自拍杆，传统话本与网络热梗碰撞出奇妙火花。上海评弹团的创新剧目《繁花》，将金宇澄的小说改编成评话，用吴侬软语讲述弄堂故事，让古老艺术焕发现代生机。

在非物质文化遗产保护中心，老艺人们正用数字技术保存濒临失传的绝技。全息投影记录下评话大师的面部表情，动作捕捉技术分析着每个身段的戏曲渊源。这些科技手段不仅留存艺术精髓，更在解码传统说戏与戏曲表演间的基因图谱。

从勾栏瓦舍到短视频平台，从醒木折扇到全息投影，评话艺术始终在寻找新的表达方式。当年轻观众在直播间为说书人打赏喝彩时，他们或许不曾意识到，自己正在参与的，是一场跨越千年的文化传承。这种说出来的戏曲，用最朴素的方式证明：真正的艺术永远不会退场，它只会在时光流转中不断变换身姿，等待下一个知音。