把戏曲唱出气势的人叫什么

戏曲舞台上那些声震屋瓦的大嗓门，到底是谁？

在戏院看戏时，我们常被某个瞬间击中心灵——当锣鼓声戛然而止，一声穿云裂石的唱腔突然炸响，刹那间仿佛连戏台的木梁都在震颤。这种摄人心魄的气势背后，藏着一个戏曲行当的专属密码。

一、铜锤花脸：声如洪钟的戏曲力量

花脸这个行当在戏曲界有着特殊地位。当演员用油彩在脸上勾勒出或威武或狰狞的图案时，他们便成了戏曲世界里的大嗓门。京剧形成初期，程长庚、张二奎等名角将花脸行当推向了新高度，他们唱《二进宫》时，连场外黄包车夫都能跟着哼唱。

真正让花脸行当成为气势担当的，是特殊的发声方法。演员需要调动丹田之气，让声音像投石机抛出的石块，从喉咙深处迸发。这种脑后音的唱法，能让最后一排观众都听得真切。当年裘盛戎在长安大戏院演出，后台演员都说他的唱腔能把幕布震得簌簌作响。

二、架子花脸的武戏美学

如果说铜锤花脸是声乐的王者，架子花脸则是武戏的霸主。这个分支以袁派艺术为尊，讲究千斤话白四两唱。当袁世海在《九江口》中饰演张定边时，一个鹞子翻身接住飞来的令箭，转身甩髯的瞬间，把武将的悲愤演绎得雷霆万钧。

架子花脸的功夫远不止唱腔。他们需要精通起霸走边等程式动作，手中的丈八蛇矛要舞得虎虎生风。在《芦花荡》里，张飞手持丈八蛇矛的哇呀呀三声怒吼，配合着踢腿、亮相，把莽撞人设演绎得活灵活现。

三、大嗓门背后的文化密码

戏曲中的气势并非单纯的音量较量。包公的黑脸象征铁面无私，尉迟恭的紫脸代表忠勇刚直，这些脸谱本身就是文化符号。当裘派传人唱包龙图打坐在开封府时，那拖长的尾音里裹挟着千年清官文化的重量。

这种气势美学深深影响了中国人的审美基因。从评书里的舌绽春雷到武侠小说的狮子吼，都能看到戏曲大嗓门的影子。它不仅是技艺，更是中国人对浩然正气的具象化表达。

当代剧场里，当年轻演员再次唱响将酒宴摆至在聚义厅上的经典唱段时，我们依然会为那穿越时空的气势所震撼。这种震撼源自戏曲艺术的千年积淀，也来自一代代花脸艺人用生命诠释的文化基因。在快节奏的现代社会，这份荡气回肠的气势之美，反而成了最珍贵的文化乡愁。