把戏曲必做什么

戏曲传承：不是选择题，而是一道必答题

当昆曲《牡丹亭》的水袖拂过纽约林肯艺术中心的舞台，当京剧《锁麟囊》的唱腔在短视频平台收获百万点赞，传统戏曲正在以意想不到的方式叩击新时代的大门。在这个文化多元的时代，我们为何必须守护这门古老艺术？答案藏在历史长河与时代浪潮的碰撞中。

一、文化基因不可断代

戏曲不是博物馆里的青铜器，而是流淌在我们血液里的文化密码。从《窦娥冤》到《赵氏孤儿》，这些经典剧目承载着中国人的道德观与价值观。江南水乡的越剧里藏着吴侬软语的婉转，黄土高坡的秦腔中吼出西北汉子的豪迈，三百多个地方剧种构成中华文化的基因图谱。英国莎士比亚环球剧院至今上演四百年前的剧作，日本能乐被列入世界非遗名录，这些都在告诉我们：守护传统戏剧就是守护民族的精神DNA。

浙江小百花越剧团近年推出的《寇流兰与杜丽娘》，将莎剧经典与昆曲美学完美融合。这种创新不是对传统的背叛，恰是用世界语言讲述中国故事的成功尝试。当90后戏曲演员王佩瑜在综艺节目教流行歌手唱老生唱段时，传统戏曲正以鲜活姿态走进年轻群体。

二、创新传承的破局之道

数字技术为戏曲打开新视界。上海京剧院推出的4D全息《霸王别姬》，让观众置身垓下古战场；广州粤剧院开发的AR脸谱APP，让戏迷通过手机就能体验勾脸扮相。这些科技手段不是噱头，而是架起古今对话的桥梁。

人才培养需要打破师徒制的单一模式。中国戏曲学院设立的名家传戏工程，让梅花奖得主走进高校课堂；苏州评弹学校开设的直播实训课，培养既会弹唱又懂新媒体运营的复合型人才。在福建莆田，民间戏班与旅游公司合作开发沉浸式演出，让观众从看客变成剧中人。

三、每个人都是传承者

北京的胡同深处，退休教师组建的京剧票友社每周准时开锣；成都的茶馆里，川剧变脸师傅收下了第一位外籍弟子；西安的小学课间操，孩子们把秦腔韵律编成健身操。这些看似微小的举动，正在编织戏曲传承的社会网络。

当我们为《白蛇传·情》的唯美特效惊叹，当00后戏迷自发组建的戏曲Cosplay社团登上热搜，这些现象揭示了一个真理：戏曲传承不是简单的复制粘贴，而是让传统活在当下。就像故宫把文物变成网红文创，戏曲也需要找到属于这个时代的表达方式。

站在文化自信的时代坐标上，戏曲传承不是可做可不做的选修课，而是关乎文明赓续的必答题。这门艺术能穿越千年走到今天，靠的从来不是固守陈规，而是每个时代的人都能在其中找到自己的表达。当我们用年轻的方式讲述古老的故事，戏曲就永远不会成为历史的回声。