《女驸马》的戏曲叫什么

一出戏背后的传奇：黄梅戏《女驸马》的前世今生

1959年冬天，北京长安大戏院的红绒帷幕缓缓升起，严凤英扮演的冯素珍甫一亮相，满座衣冠皆惊。这位黄梅戏表演艺术家以清丽婉转的唱腔道出为救李郎离家园的传奇开篇时，台下观众绝不会想到，这出名为《女驸马》的新编戏码，将在未来半个多世纪里成为中华戏曲史上最璀璨的明珠之一。

一、千年故事的新生

冯素珍女扮男装考状元的故事并非凭空杜撰。明代话本《双凤奇缘》已见雏形，清代弹词《再生缘》中的孟丽君更是家喻户晓。1958年，安庆市黄梅戏剧团编剧王兆乾从这些民间文学中汲取灵感，将传统故事进行创造性转化：他删减了原著的枝蔓情节，强化了女主角追求婚姻自主的主线，更将黄梅戏特有的田园牧歌气质融入宫廷叙事。

这种改编并非简单移植。主创团队在安徽潜山采风时，发现当地妇女在田间劳作时哼唱的打猪草调，其婉转悠扬的旋律与剧中人物的情感起伏完美契合。他们将这种山野小调升华为状元府等经典唱段，使全剧既保持黄梅戏的泥土芬芳，又平添几分文人雅趣。

二、戏里戏外的双重突围

严凤英塑造的冯素珍形象打破了传统戏曲中女性角色的刻板印象。当其他剧种的女主角还在深闺垂泪时，这位黄梅戏名伶却让角色穿上皂靴、戴上展脚幞头，用一段谁料皇榜中状元的欢快唱腔，演绎出古代知识女性的智慧与胆识。这种突破性表演，恰与新中国成立后妇女解放运动形成奇妙共振。

该剧的艺术革新更体现在音乐设计上。传统黄梅戏伴奏仅有锣鼓与胡琴，作曲家时白林大胆引入管弦乐队，在金殿对质的重头戏中，西洋乐器与民族乐器水乳交融，既烘托出朝堂的庄严肃穆，又不失黄梅调的清新婉转。这种创新在当时引发争议，却为戏曲现代化开辟了新路。

三、跨越时空的文化密码

1986年，新加坡维多利亚剧院。当吴琼用黄梅调唱起手提羊毫喜洋洋时，台下华侨观众潸然泪下。这出承载着故土记忆的戏码，成为连接海外游子的文化纽带。新世纪以来，《女驸马》更以青春版、交响版等形态焕发新生，B站上年轻观众用弹幕玩起高考许愿的现代仪式，抖音里戏曲网红演绎的女状元换装视频获赞百万。

在湖北黄冈某所中学的戏剧社团，学生们正在排演英文版《女驸马》。当冯素珍用Letmetellyouthisstoryfromthebeginning开场时，东西方文化在戏台之上达成奇妙和解。这出诞生于江淮大地的传统戏曲，正在成为世界读懂中国的一把文化钥匙。

幕起幕落间，《女驸马》已走过六十载春秋。从田间草台到世界舞台，从胶片影像到数字云端，这出戏始终保持着鲜活的生命力。当新一代观众为冯素珍的机智喝彩时，他们或许不曾察觉，自己早已成为这个古老故事的新注脚。黄梅戏的婉转唱腔里，永远跃动着属于每个时代的精神印记。