霸王和虞姬的戏曲叫什么

那场诀别，为何千年不散？——一曲《霸王别姬》的前世今生

午夜戏台，一束追光打在虞姬的水袖上。剑锋划过脖颈的刹那，台下老票友的茶盏停在半空，几十年如一日地被这抹血色刺痛眼眶。这出戏，他们看过千百遍，却总在虞姬转身的瞬间屏住呼吸。台上的西楚霸王跪地长啸，戏园子里的檀板声催得人心尖发颤，仿佛两千年前的乌江水又漫过了戏台。

一、生死场上的红颜绝唱

公元前202年的垓下，楚歌穿透军帐时，虞姬的裙裾正浸着酒香。史书记载的空白处，藏着戏曲家最绮丽的想象——这位史册语焉不详的美人，在《霸王别姬》中化作烈焰般的存在。梅兰芳先生重塑的虞姬，在劝君王饮酒听虞歌的唱段里，将诀别化作惊鸿舞步，十指翻飞间尽是欲说还休的悲怆。

戏台上那柄三尺青锋，早不是寻常道具。当虞姬反握剑柄，剑穗扫过霸王战袍的刹那，两千年前的月光突然倾泻而下。程砚秋先生曾考证，这个自刎动作要呈现断玉而非溅血之美，旦角需将脖颈后仰至不可思议的角度，让剑锋似有还无地掠过肌肤。这种写意的残酷，恰是东方美学的至境。

二、英雄末路的血色黄昏

项羽的重瞳在戏妆下愈发凌厉。裘盛戎饰演的霸王，在力拔山兮气盖世的唱词里爆发出困兽般的嘶吼。那身黑蟒袍上的金线在灯光下明明灭灭，恍若乌江畔跳动的篝火。老戏迷常说，看霸王不能只看唱功，更要看败走时的台步——须走出九里山折戟的踉跄，又要踏出不肯过江东的决绝。

八千子弟俱散尽这句念白，不同流派有不同断法。杨小楼念来字字泣血，尚和刚则处理得雷霆万钧。但所有版本都在乌骓马三字上陡然转柔，此刻霸王抚摸马鬃的指尖微颤，暴露出铠甲下的凡人心肠。这种刚柔相济，恰似青铜鼎上蟠螭纹的阴阳交缠。

三、氍毹之上的永恒轮回

民国初年的广和楼戏台，金少山与梅兰芳联袂演出时，曾有老翰林当场昏厥。这不是夸张杜撰——当虞姬的翠翘金雀坠地成殇，当霸王的虎头枪轰然倒地，程式化的戏曲程式突然撕开一道血淋淋的裂缝。戏中人穿越千年风雨，直挺挺撞进看客的心窝。

今天的剧场里，年轻观众举着手机拍摄剑舞。但每当虞姬念出汉兵已略地时，快门声总会诡异地消失几秒。那些不懂平仄的95后，也会在贱妾何聊生的拖腔里红了眼眶。这或许就是戏曲的魔力：它把历史的琥珀熔化成滚烫的松脂，将每个时代的看客都裹挟进永恒的悲怆。

散戏时分，戏台两侧的煤气灯次第熄灭。虞姬的胭脂残留在霸王战袍上，像一抹不肯褪色的晚霞。京城秋夜的风掠过空荡荡的观众席，带着些许血腥气——那或许是乌江的浪，又或许是戏中人未干的血泪。这出《霸王别姬》，终究不是演给凡人看的戏码，而是历史长河在氍毹之上投下的惊鸿照影。