霸王别姬戏曲作者和简介

霸王别姬：一折戏里藏着的千年悲欢

1933年深秋的上海天蟾舞台，梅兰芳在《霸王别姬》中最后一次舞动双剑。当虞姬含泪自刎的瞬间，台下抽泣声此起彼伏，仿佛穿越千年的楚汉悲歌在戏台上下共鸣。这出被誉为东方悲剧巅峰的京剧经典，其创作历程却比舞台上的故事更耐人寻味。

这出戏的雏形最早见于清宫升平署秘本，原名《楚汉争》。1921年，戏曲作家齐如山在梅兰芳书房中偶然发现这部尘封的手抄本，两人连夜研读至东方既白。梅兰芳敏锐察觉到虞姬这个角色蕴藏的巨大戏剧张力，当即邀请武生泰斗杨小楼共商改编大计。在打磨剧本的半年间，他们推敲唱词时常争得面红耳赤，杨小楼坚持保留霸王力拔山兮的阳刚本色，梅兰芳则要突出虞姬饮剑楚帐的凄美决绝。

剧中最为人称道的剑舞片段，实则是梅兰芳从《群英会》周瑜舞剑中获得的灵感。他别出心裁地将双剑改为鸳鸯剑，在虞姬劝酒时加入云手鹞子翻身等身段，使柔美舞姿暗含诀别之意。杨小楼饰演的霸王则独创揉肚子身段：当听闻四面楚歌时，他双手缓缓抚过铠甲，从胸腔发出沉闷低吼，将末路英雄的悲怆演绎得入木三分。

这出戏的唱腔设计堪称绝妙。梅兰芳在看大王在帐中和衣睡稳这段南梆子中，将尾音处理得似断非断，宛如虞姬强忍的哽咽。琴师徐兰沅回忆，某次排练时，梅兰芳突然要求把劝君王饮酒听虞歌的西皮二六板调门降低半度，他说：虞姬此刻的心境，该是铅华洗尽的苍凉。这个改动让在场乐师无不拍案叫绝。

从1931年首演到梅兰芳息影，《霸王别姬》共演出156场，每演必轰动。有趣的是，原本四本连台本戏被观众要求越删越精，最终浓缩成两小时的单本戏。1945年抗战胜利后的首演中，当虞姬唱到汉军已略地时，台下观众突然集体起立高呼还我河山，戏里戏外的家国情怀在此刻水乳交融。

这出戏之所以历经百年仍动人心魄，或许正因它承载着中国人对忠贞与气节最深刻的理解。当虞姬的剑光划过舞台，那抹决绝的美丽早已超越时空界限，成为民族文化基因里永恒的情感密码。戏台上流转的不仅是西皮二黄的旋律，更是一个民族对刚柔并济之美的不懈追寻。