霸王别姬戏曲创始人简介

一折悲歌唱千年：探秘《霸王别姬》的梨园往事

北京城南的胡同深处，一座青砖灰瓦的老戏楼里，隐约传来虞姬婉转的唱腔。这曲《霸王别姬》自元代传唱至今，台上虞姬的剑影寒光中，藏着一段鲜为人知的梨园秘辛。当我们翻开泛黄的戏曲典籍，一个被时光尘封的名字逐渐浮现——张时起。

一、乱世中的梨园墨客

元大都的冬夜格外寒冷，城西勾栏里的灯火却彻夜通明。泰定三年（1326年），落魄文人张时起蜷缩在戏班后台，听着前场《霸王别姬》的喝彩声，嘴角泛起苦笑。这位原籍河北的书生，科举失意后流落京城，却在瓦舍勾栏中找到了新的天地。

当时杂剧盛行，但题材多囿于才子佳人。张时起独辟蹊径，将目光投向《史记》中那个悲壮的夜晚。他在《项羽本纪》的缝隙间捕捉到虞姬惊鸿一瞥的身影，在残破的竹简上勾勒出汉兵已略地的绝命诗。这位不得志的文人，用戏文重构了历史的血色黄昏。

元杂剧《霸王别姬》手抄本现存三十七处批注，其中此处宜用南吕宫的朱笔小楷，透露着创作者对音律的精研。张时起首创的双线叙事结构，让项羽的刚烈与虞姬的柔婉在舞台上交织，这种创新在当时堪称惊世骇俗。

二、剑影里的生死相随

虞姬这个角色在史书中仅寥寥数笔，却在张时起笔下绽放出惊心动魄的美。他突破元杂剧四折一楔子的程式，专为虞姬设计剑舞独幕。考据明代《梨园旧录》可知，这折戏要求演员同时掌握水袖功、剑器舞与昆腔唱法，成为检验旦角功力的试金石。

嘉靖年间的抄本中记载，某戏班排演此剧时，旦角因无法完成回身三斩的剑花动作，竟在后台悬梁自尽。这种极端事例折射出《霸王别姬》对表演者的严苛要求，也印证了张时起在角色塑造上的深刻功力。

清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中痛批该剧违背史实，却不得不承认观者无不涕下。这种艺术真实与历史真实的辩证，恰恰彰显了张时起的创作智慧。他将政治博弈转化为情感风暴，让楚汉争霸的宏大叙事浓缩成帐中诀别的刹那永恒。

三、氍毹上的永恒绝唱

1918年的上海丹桂戏院，梅兰芳在化妆间对镜勾脸时，忽然想起幼年见过的老抄本。那泛黄纸页上的朱批，指引着他将《霸王别姬》改编成京剧。当虞姬的剑锋划过舞台，二十世纪的观众在梅派唱腔中，触摸到了元代文人留下的文化密码。

从元杂剧到昆曲再到京剧，《霸王别姬》在六百年间经历了二十余次重大改编。1955年戏曲改革时，曾有人提议删减自刎场景，老艺人们却集体反对：去了剑舞，虞姬就不是虞姬了。这种代际传承的执着，正是对原创者最好的致敬。

在当代戏曲舞台上，3D全息技术重现了垓下之围的惨烈，但真正打动观众的，仍是那折穿越时空的剑舞。当虞姬的剑穗扬起，我们仿佛看见张时起在元大都的灯火中挥毫，听见他笔下墨迹未干的叹息。

老戏楼的灯光渐暗，虞姬的剑已归鞘。那些散落在故纸堆里的朱批残页，那些戏台木板上的汗渍泪痕，都在诉说着一个真相：真正的好戏从不会死去，它只会在时光中不断重生。张时起的名字或许已被淡忘，但他种下的那株梨园奇葩，依然在每个夜晚的锣鼓点中灼灼绽放。