爱戏曲爱评戏什么意思

爱戏曲，爱评戏：在锣鼓声里触摸中国人的魂

北京前门老戏楼的后台，斑驳的梳妆台上摆着几盒快干透的油彩。年过七旬的京剧演员王老爷子正在勾脸，笔尖蘸着朱砂，在眼尾处轻轻一挑，程派青衣的妩媚便从镜中溢出。台下观众席里，捧着保温杯的赵老师翻开满是折痕的笔记本，上面密密麻麻记着二十年来每场《锁麟囊》的不同处理。这种台上台下共生共长的奇妙缘分，恰是爱戏曲爱评戏最鲜活的注脚。

一、戏台方寸间自有天地宽

江南水乡的茶馆里，吴侬软语的评弹声能穿透三进院落。老茶客闭着眼打拍子，听到林冲夜奔处，突然拍案喝彩：好个'丈夫有泪不轻弹'！这声喝彩穿越了六百年时光，与明代那位在书斋里写下《宝剑记》的李开先遥相呼应。戏曲不是冰冷的文物，而是流动的江河，每个时代的观众都在用掌声续写着它的生命。

在山西平遥的城隍庙戏台，砖雕的飞檐下仍留着清代戏班题写的出将入相。当地老人说，抗战时期武生在这里唱《长坂坡》，把赵子龙唱成了抗日英雄，台下战士们的吼声震落了瓦当上的积雪。这种扎根生活的艺术生命力，让戏曲在千年流转中始终保持着滚烫的温度。

二、评戏如品茗滋味在回甘

天津劝业场的老戏迷有个不成文的规矩：听完戏必到巷口馄饨摊复盘。他们会为梅派《贵妃醉酒》中某个水袖的弧度争论整晚，也会因某位坤生唱错半句西皮流水而痛心疾首。这种较真劲儿，恰是戏曲艺术最珍贵的养料。评戏不是简单的叫好，而是用生命经验与舞台对话。

网络时代给评戏插上了新翅膀。B站上年轻UP主用弹幕解读《牡丹亭》的用典，抖音直播间里票友边唱《定军山》边讲解髯口功。当00后戏迷用赛博朋克风格绘制戏曲人物时，传统与现代的碰撞迸发出耀眼的火花。评戏不再是老学究的专利，而是全民参与的文化盛宴。

三、守正创新处灯火代相传

长安大戏院的排练厅里，90后武生小张正在苦练打出手。他改良了传统把子功，融入武术的腾挪技巧，师父却说：招式可变，但'一颗菜'的精神不能丢。这句梨园行话道破了传承的真谛——创新不是颠覆，而是让老戏骨长出新的年轮。

在苏州昆曲传习所，孩子们跟着继字辈老艺术家学《游园惊梦》。他们可能还不懂良辰美景奈何天的深意，但水磨腔的婉转已种进心里。当小演员在海外演出谢幕二十三次时，我们突然明白：戏曲的灯火，正是在这种接力中跨越山海，照亮未来。

戏台楹联上写着三五步走遍天下，六七人百万雄兵。这方寸之间的乾坤，承载着中国人对忠孝节义的信仰，对悲欢离合的体悟。当我们谈论爱戏曲爱评戏时，本质上是在寻找血脉里的文化基因。从勾栏瓦舍到现代剧场，从竹肉相发到数字音效，变的只是载体，不变的，是那份在锣鼓丝竹中安放灵魂的渴望。或许正如程砚秋先生所说：戏要常带三分生，这份永远新鲜的热爱，正是传统文化生生不息的密码。