爱跳舞的戏曲演员叫什么

当水袖邂逅芭蕾——舞戏人：在两种艺术中游走的精灵

梨园行里流传着一个秘密：那些在台上能把三尺水袖甩出千军万马气势的角儿们，卸了妆常常踩着爵士鼓点起舞。他们穿梭在传统与现代的夹缝中，在雕梁画栋的戏楼与聚光灯下的舞台间往返，人们称他们为舞戏人。

一、戏中有舞，舞中有戏

戏曲科班里清晨五点就响起云板声。孩子们压腿时要把脚尖勾成月牙儿，翻身时要像陀螺般利落，这些看似基本功的训练，藏着中国古典舞最原始的基因。京剧武旦王长君说：我们学《天女散花》，绸缎舞要舞出梵音袅袅；练《霸王别姬》，剑舞要带着虞姬的决绝。戏曲程式化动作里的每个转身，都在讲述着千年未改的东方韵律。

在长安大戏院后台，青年昆曲演员林小曼总带着双芭蕾舞鞋。候场时她会踮起脚尖，在青砖地上画着圆弧。梅兰芳先生当年观摩芭蕾后，把倒踢紫金冠化用进《贵妃醉酒》的卧鱼动作，她说着将水袖抛向空中，脚尖却立成了标准的五位转。这种奇妙的嫁接，让传统身段平添几分现代美感。

二、破界者的双重灵魂

舞蹈家黄豆豆的练功房挂着两幅剧照：一幅是他扮演的楚霸王，重甲在身却舞动丈八长矛；另一幅是他在现代舞《琴·棋·书·画》中赤裸上身腾跃。这位出身戏曲世家的舞者说：京剧武生的'脆劲'和现代舞的'绵劲'就像阴阳两极，在我身体里达成某种平衡。

在纽约林肯艺术中心，京剧演员严庆谷的《美猴王》让西方观众惊叹。他将猴戏的矮子步与街舞的霹雳动作糅合，金箍棒转出Hip-hop的节奏。谢幕时有观众问我是不是装了弹簧，严庆谷笑道，其实那是京剧毯子功的扑虎加上Breaking的托马斯全旋。

三、第三种艺术形态的诞生

北京胡同深处有家实验剧场，每晚都上演着《牡丹亭·Remix》。杜丽娘的水袖变成投影幕布，柳梦梅的褶子缀满LED灯带。编导陈飞说：我们把昆曲的'一桌二椅'解构成现代舞的流动空间，当杜丽娘唱'原来姹紫嫣红开遍'时，十二位舞者用身体拼出全息牡丹。

这类跨界作品常引发争议。老戏迷觉得胡闹，年轻人却看得如痴如醉。其实这种融合自古有之：梅兰芳将剑舞融入《霸王别姬》，程砚秋从西洋歌剧中借鉴身段。今日的舞戏人不过是用新语言续写古老唱本，就像青花瓷装上了霓虹灯，反倒照见传统的另一种可能。

谢幕时分，舞戏人们总要面临身份诘问。唱念做打是他们的根，腾跃旋转是他们的翼。或许正如云门舞集创始人林怀民所说：传统不是用来供奉的，是要被今天的呼吸吹活的。当凤冠霞帔遇见现代舞裙，当西皮流水碰撞电子乐，那些游走在两种艺术间的身影，正用身体书写着传统文化的未来式。